1

Форум ГСВГшников

Объявление

Форум в строю .

Информация о пользователе

Привет, Гость! Войдите или зарегистрируйтесь.


Вы здесь » Форум ГСВГшников » Синематографъ ( Мир братьев Люмьер) » Актёры‡Всё про Актёров&


Актёры‡Всё про Актёров&

Сообщений 1 страница 30 из 370

1

Вспомним таких хороших людей!
http://s6.uploads.ru/t/Ex0cK.jpg
http://s3.uploads.ru/t/ENwF2.jpg
http://s7.uploads.ru/t/qLJ4P.jpg
http://s2.uploads.ru/t/TLmG9.jpg
http://s6.uploads.ru/t/P2C69.jpg
http://s7.uploads.ru/t/DdPle.jpg
http://s6.uploads.ru/t/8gYIh.jpg
http://s6.uploads.ru/t/cFq9y.jpg
http://s3.uploads.ru/t/IgGSr.jpg

2

Василич написал(а):

Вспомним таких хороших людей!

Папанов в молодости  :O похож на одного молодого актера  .

3

Александрович написал(а):

Папанов в молодости   похож на одного молодого актера  .

Мерзлякова?

4

Василич написал(а):

Мерзлякова

Вспомнил , точно он ,

5

Василич написал(а):

Ладно вам мужики, давайте лучше вспомним таких хороших людей!

Это действительно ХОРОШИЕ ЛЮДИ! Из сложной судьбой, но за, то с большим человеческим достоинством!

6

Василич написал(а):

Мерзлякова?

Александрович написал(а):

Вспомнил , точно он ,

...может все же Мерзликин :D
http://s7.uploads.ru/USDNw.jpg

7

Или Миклин ?   :O                                                                                                                                                                  http://s3.uploads.ru/t/5BuEc.jpg

8

Миклин Валерий написал(а):

может все же Мерзл

Ну корень то один  :D

Александрович написал(а):

Или Миклин ?

:rofl:

9

Александрович написал(а):

Или Миклин ?

:D  :cool:  Коль,сам творил?!
Абажаю "Большую Разницу",поэтому не сдержался ->

10

Миклин Валерий написал(а):

...как скажет Саша Уханов

Посчитаю нужным,скажу.

11

Советский и российский режиссер Эльдар Рязанов скончался в больнице в Москве в возрасте 88 лет в ночь на 30 ноября в районе полуночи.

Памяти Эльдара Рязанова....

Эльдар Рязанов родился в Самаре 18 ноября 1927 года, однако вскоре после рождения его семья переехала в Москву. Когда мальчику было всего пять лет, отец ушел из семьи и воспитанием будущего режиссера занимался отчим. После окончания школы Рязанов поступил на режиссерский факультет во ВГИК, в мастерскую Григория Козинцева. Так вспоминал Эльдар Рязанов о своем учителе: «Учил он нас своеобразно: жил в Ленинграде, а мы — в Москве. Он снимал фильмы и два раза в году с трудом выкраивал несколько дней. А перед тем как уехать, давал задания – что-то написать, снять или поставить. Когда приезжал снова, мы ему читали написанное. Все это он очень метко уничтожал одной-двумя фразами, зато сразу становилась ясна суть того, что мы натворили»
По окончании института в 1950 году Эльдар Рязанов работал режиссером в документальном кино, а в 1955 году стал режиссером киностудии «Мосфильм». Там он уже на следующий год снял новогоднюю комедию «Карнавальная ночь», которая вошла в «золотой фонд» отечественного кинематографа. Почти такой же успех ждал и вторую картину режиссера — фильм «Девушка без адреса», главные роли в котором сыграли Николай Рыбников и Светлана Карпинская. А в 1966 году на экраны вышел один из лучших фильмов режиссера — «Берегись автомобиля» (кадр из фильма на фото)
Когда выпустили фильм "Берегись автомобиля", его выпустили летом, в июле месяце, его не увидел никто. Летом никто не ходил в кинотеатры и в советское время. Но сейчас в нашей стране невозможно найти человека, который бы не смотрел "Берегись автомобиля", да еще и не один раз»Режиссер дважды приступал к съемкам фильма, но каждый раз Юрий Никулин, которого Рязанов видел в роли Деточкина, уезжал на гастроли. В конечном счете, Юрия Деточкина сыграл Иннокентий Смоктуновский
1 января 1976 года советские зрители впервые увидели фильм, которые на долгие годы стал ассоциироваться с новым годом — «Ирония судьбы, или С легким паром!» (кадр из фильма на фото). Картина была признана лучшим фильмом года, а Андрей Мягков, сыгравший одну из главных ролей, — актером года. Сам режиссер был удостоен Государственной премии СССР.
В 1977 году на экраны вышла комедийная мелодрама «Служебный роман», снятая по пьесе «Сослуживцы», которую написал Эльдар Рязанов и Эмиль Брагинский. Дуэт Андрея Мягкова и Алисы Фрейндлих был настолько успешным, что их признали лучшими актерами года, а сам фильм стал лидером проката 1978 года — его посмотрело свыше 58 млн зрителей
В это же время Рязанов снимает сатирическую комедию «Гараж» и телефильм «О бедном гусаре замолвите слово» (кадр из фильма на фото). Замысел «Гаража» появился после того, как самому Рязанову пришлось присутствовать на заседании гаражно-строительного кооператива, в ходе которого нескольких самых беззащитных владельцев лишили боксов при молчаливой поддержке большинства. С «Бедным гусаром» связана другая интересная история: фильм подвергся цензуре, из-за того, что чиновники увидели в картине намек на самих себя. «Едва съемки фильма были закончены, цензоры снова взялись его "редактировать". Например, запретили расстреливать в кадре Афанасия Бубенцова. Эпизод пересняли – в новой версии герою Леонова стало плохо с сердцем. Потом, перед телевизионным показом, из фильма без уведомления вырезали несколько реплик, а также самую последнюю сцену, когда камера снимает сверху церковь и кладбище, на котором хоронят артиста»,— рассказал впоследствии Рязанов
Режиссер Эльдар Разянов часто появлялся в своих картинах в качестве актера. Зрители могли видеть его в роли пассажира в самолете в фильме «Ирония судьбы, или С легким паром», профессора Смирновского, который неподражаемо спит в «Гараже» на бегемоте. Это и железнодорожник в мелодраме «Вокзал для двоих», и главный редактор газеты в лирической комедии «Дайте жалобную книгу», и серьезный врач в «Невероятных приключениях итальянцев в России»

Выпуская в среднем по фильму раз в два года, Эльдар Рязанов наладил кинопроизводство на продюсерский манер, собрав вокруг себя сплоченную команду, куда вошли сценарист Эмиль Брагинский, композитор Андрей Петров и целая бригада рязановских актеров: Олег Басилашвили, Андрей Мягков, Валентин Гафт, Георгий Бурков, Лия Ахеджакова, Светлана Немоляева, Валентина Талызина, Ольга Волкова и другие народные любимцыНа фото: режиссер Эльдар Рязанов и артист Геннадий Хазанов
В конце 80-х Эльдар Рязанов решил отойти от комедийного жанра. На экраны выходит фильм «Жестокий романс», снятый по мотивам пьесы Островского «Бесприданница». Следом были сняты драмы «Забытая мелодия для флейты», «Дорогая Елена Сергеевна», «Небеса обетованные» и другие

http://s3.uploads.ru/t/GCbT5.jpg

http://s2.uploads.ru/t/yTiOq.jpg

http://s6.uploads.ru/t/3JBXE.jpg

http://s2.uploads.ru/t/a8o9K.jpg

http://s6.uploads.ru/t/guW6r.jpg

http://s7.uploads.ru/t/G1FLm.jpg
 
http://s3.uploads.ru/t/t5BuO.jpg

http://s3.uploads.ru/t/93sSo.jpg

http://s7.uploads.ru/t/Sicsp.jpg

http://s3.uploads.ru/t/Tu5dl.jpg

http://s7.uploads.ru/t/rxGIg.jpg

http://s2.uploads.ru/t/v67q1.jpg

http://s2.uploads.ru/t/k4yGS.jpg

http://s2.uploads.ru/t/TeACk.jpg

http://s6.uploads.ru/t/a5TXp.jpg

http://s3.uploads.ru/t/SRPTl.jpg

Отредактировано Государкин Сергей (30-11-2015 08:31:45)

12

...только сегодня узнал...что не стало Игоря Арташова...очень жаль...
http://s2.uploads.ru/t/wrhjs.jpg

13

http://s015.radikal.ru/i332/1604/bd/3708d1d93f41.jpg
Что скажите? Конфетка! :love:

14

22042,3 написал(а):

Конфетка!

Да не то слово!

15

22044,5 написал(а):

Да не то слово!

Анжелина Джоли ,отдыхает!

16

22042,3 написал(а):

Что скажите? Конфетка!

На Вицина глянь  !!! http://forumfiles.ru/files/000b/db/32/27256.gif

17

http://s017.radikal.ru/i417/1604/9b/1126e96018eb.jpg
Ммммма!

18

http://s017.radikal.ru/i404/1604/b5/cf3383a9b1ca.jpg
Приятных сновидений!

19

22042,3 написал(а):

Что скажите? Конфетка!

Довелось как то вручить ей букет цветов,когда приезжала в Вильнюс .  :blush:

20

22058,7 написал(а):

Довелось как то вручить ей букет цветов,когда приезжала в Вильнюс .

И что ж ты не рассказал нам об этом  http://forumfiles.ru/files/000b/db/32/94076.gif

21

http://s017.radikal.ru/i409/1605/74/8ff7dc8d3c99.jpg

http://s017.radikal.ru/i400/1605/32/1210348c87f8.jpg

История Красного шайтана

Любимый народом киногерой Павел Верещагин имеет реального прототипа – Михаила Поспелова

Кто не помнит фильм «Белое солнце пустыни»? Так вот, у кинодраматурга Валентина Ежова было всего полтора месяца для создания сценария отечественного вестерна в развитие приключенческой темы по типу «Неуловимых мстителей». И тем не менее автор знаменитой киноповести «Баллада о солдате», прошедший с 1940 по 1945 год две войны, к сбору материала всегда подходил ответственно. Вот и тогда он поехал в Среднюю Азию, где встречался с ветеранами борьбы против басмачества.

Как-то на творческом вечере в столичном Доме журналистов Валентин Иванович вспоминал, что среди прочих историй его заинтересовала и биография офицера российской пограничной стражи Михаила Поспелова. Достаточно сравнить портретное описание Павла Верещагина в сценарии Валентина Ежова и Рустама Ибрагимбекова «Пустыня», лёгшего в основу знаменитого фильма «Белое солнце пустыни», и фотографии штабс-ротмистра Поспелова, чтобы заметить явную прообразную связь между реальным офицером и самобытным киногероем. Кстати, чтобы облегчить поиск актёра для роли, копии портретных снимков из семейного архива ветерана сценарист показал режиссёру Владимиру Мотылю.

И всё равно было очень сложно найти исполнителя на роль таможенника Верещагина, неторопливого и обстоятельного, знающего цену жизни и смерти, этакого былинного героя, до глубины души преданного своему служивому делу, в котором, казалось бы, уже и надобности нет. Случайно попавшая в руки режиссёра кинопроба Павла Луспекаева по схожеству со снимками штабс-ротмистра Поспелова сказалась на точном режиссёрском выборе актёра.

По канве фильма проясняется, что в царские времена Павла Верещагина знали и боялись все среднеазиатские контрабандисты. Но от былого могущества и власти остались лишь воспоминания в царящем безвластии и диктате бандитской силы, с которым и верный слуга державы вынужден мириться. Известно, что был он офицером, заслужил «Георгия». Сухов привносит в жизнь бывшего таможенника новый смысл. Верещагин словно расправляет свои могучие плечи, и теперь уже ничто не остановит этого сильного человека, готового биться за дело, которое считает правым. И в этом сюжете тесно переплелись подлинные факты из жизни пограничника Поспелова и образные черты таможенника Верещагина.

О судьбе Михаила Поспелова мне поведали его внук, полковник в отставке Евгений Попов, и небольшая экспозиция в Центральном пограничном музее. Накануне Гражданской войны штабс-ротмистра Михаила Поспелова тоже знали и боялись все контрабандисты и главари разбойничьих банд из Персии, орудовавшие на стоверстовом участке российской границы в полосе ответственности Гермабского пограничного отряда Закаспийской пограничной бригады.

Прототип Верещагина из культового советского вестерна «Белое солнце пустыни» тоже был верен офицерскому долгу

Возглавляя этот отряд, он получил от нарушителей границы прозвище «Красный шайтан» за пышные огненно-рыжие усы и способность внезапно появляться со своими пограничниками на тайных тропах контрабандистов. Точно таким же оазисом в пустыне, что и верещагинское подворье, был созданный Поспеловым отрядный сад, в котором росли грецкий орех, яблони, груши, вишни, абрикосы, алыча. Здесь же был и рукотворный пруд, хотя и без осетров, но с карпами. Как и Верещагин, Поспелов во времена безвластия превратил свой дом в маленькую крепость, вооружившись пулемётом, гранатами и даже «бомбомётом», обучив и жену Софью управляться со всем этим «хозяйством». Чувствуя своё бессилие прекратить басмаческие бесчинства с горсткой оставшихся в отряде пограничников, бывалый командир, как и его кинообраз, глушил тоску испытанным русским средством – крепким «перваком».

А главное – Михаилу Поспелову тоже было обидно за державу, потому он и не ушёл в 1917 году через кордон или в глубь страны, как многие офицеры и солдаты Закаспийской пограничной бригады. И эта обида у него по-верещагински вылилась в энергию действия. В условиях, когда в десятках вёрст от Гермаба ещё хозяйничали эсеры, когда за Чарджоу и Мары шли ожесточённые бои красноармейцев с английскими оккупантами, на участке отряда Поспелова была восстановлена охрана государственной границы.

Он собрал в отряд толковых местных всадников, обучил их приёмам пользования оружием, закупил на свои средства фураж и продовольствие. Пожалуй, именно поэтому большевистская власть оставила Поспелова на посту начальника отряда. В 1919 году он становится командиром пограничного батальона, а в 1921-м – командиром пограничного полка, у которого была под присмотром вся советско-персидская граница. А ещё полковник Михаил Поспелов за свою службу успел создать пограничную школу младшего комсостава, основательно погромить басмачей в пустынях Туркестана. Опыт пограничника, твёрдость его характера помогли в двадцатые годы успешно провести каракумские экспедиции академиков Александра Ферсмана и Дмитрия Щербакова по поиску запасов серы и других полезных ископаемых.

Михаил Дмитриевич Поспелов не погиб в схватке с басмачами, как Павел Верещагин. Он умер в преклонном возрасте и похоронен на старом ташкентском кладбище. И на его могилу, наверное, никто уже не положит цветок или символичный кусочек каракумской серы, не поднимет стопку в память об офицере Великой Державы, чей облик и биография легли в основу любимого народом образа таможенника Павла Верещагина из «Белого солнца пустыни». Так пусть же этот образ и будет ему доброй памятью.

22

Вчера бы Георгию Буркову исполнилось  83 года.

http://se.uploads.ru/pkwzd.jpg

Георгий Бурков: биография

Бурков Георгий Иванович – советский режисёр и актёр с большой буквы. В 1980 он получил звание Заслуженного артиста РСФСР.

Родился Георгий Иванович Бурков в Перми 31 мая 1933 года в семье простых рабочих. Отец Георгия, Иван Григорьевич, имел очень доброжелательный и мягкий характер. Он работал в старинном заводском районе, который назывался Мотовилиха: сначала был обычным рабочим, но через какое-то время его повысили до главного механика. Мария Сергеевна, мать Георгия, занималась воспитанием мальчика и всегда была для него лучшим другом.

Однажды в детстве Буркова произошла трагедия. Когда ему было шесть лет, врачи диагностировали у него брюшной тиф. Тогда было решено немедленно провести операцию, но она прошла неудачно. Лучшие пермские специалисты боролись за жизнь мальчика, но состояние Георгия всё равно ухудшалось. Будущему актёру сделали шесть операций, и в итоге было объявлено, что его спасти невозможно. Однако мать Георгия Буркова решилась забрать ребёнка домой. Мальчика очень долго лечили целебными травами, и, наконец, эта мучительная болезнь отступила.

Георгий рос в Перми, любил ходить в театр и читать книги. Окончив среднюю школу № 49, он успешно сдал экзамены и смог поступить в Пермский государственный университет, на юридический факультет. Однако, любовь к театру была слишком сильна, поэтому параллельно с учёбой он решил записаться в вечернюю студию Пермского драматического театра.

Театр

В 1954 году мечта Буркова осуществилась - он стал актёром Березниковского драматического театра, а после начал свою работу сначала в Пермском театре, а затем в Кемеровском театре. Однажды его заметил московский театральный критик, по приезду в Москву он тут же рассказал о Георгии главному режиссёру Театра имени Станиславского Борису Львову-Анохину, который и связался с Бурковым и пригласил на прослушивание. Молодой актёр удачно прошёл прослушивание - так началась карьера блистательного актёра – самоучки.
У Георгия Буркова был дефект речи: некая своеобразность и неразборчивость. Но он был очень целеустремлённым человеком и постоянно работал над собой.

Актёр работал также в «Современнике», МХАТе имени Максима Горького и Театре имени Пушкина. В 1988 году он стал художественным руководителем в Центре культуры имени Шукшина. Одна из его самых ярких ролей, за которую он заслужил признание режиссёров и любовь зрителей, - это роль в спектакле «Анна» (1966 г.)

Фильмы

Впервые на экране Георгий Бурков появился в 1966 году в кинокартине «Зося», сыграв эпизодическую роль. Первую значимую роль он получил в 1967 году - это была комедия «Зигзаг удачи» Эльдара Рязанова. В ней актёр исполнил роль алкоголика Пети. Посли этой роли Бурков сыграл и в других фильмах Рязанова. В фильме «Ирония судьбы, или с лёгким паром» Бурков предстал в образе компанейского парня, в киноленте «Гараж» - «предателя Родины» Фетисова, ещё он сыграл в киноленте «Одинокая мелодия для флейты».
http://sf.uploads.ru/nYz9V.jpg

Одними из лучших работ актёра были роли в фильмах, которые поставил его друг Василий Шукшин, - это киноленты «Печка-лавочка», где актёр сыграл «конструктора» Виктора, и «Калина красная», в которой Георгий был безжалостным убийцей Губошлепом. Бурков блестяще показал своих персонажей в драматических фильмах «Они сражались за» и «Подранки».

За свою яркую творческую жизнь Георгий Бурков снялся примерно в 60-ти фильмах. Он играл в самых различных жанрах - в комедиях, психологических драмах и детективах.

В последние годы своей жизни Георгий Бурков занялся режессурой. В 1987 году он снял комедию под названием «Байка» по сценарию Семёновой Нины, и сам же сыграл в ней главную роль.

Личная жизнь

Георгий Иванович познакомился со своей будущей супругой Татьяной Ухаровой в Театре имени Станиславского. Она тоже работала в этом театре и параллельно училась в Щукинском училище. Впервые они увиделись в феврале 1965 года. Между ними не возникла любовь с первого взгляда. Как рассказывала Татьяна, в молодости Георгий был худым, странным, сутулым, был похож на библиотекаря.

В 1965 году Ухарова и Бурков поженились. Родители девушки не одобряли их брака. Георгию было 32, Татьяне всего 19, к тому же он был из провинции, да и денег у него не было.

В начале супругам приходилось очень трудно. За спектакли они получали очень мало, но это не мешало их счастью. В 1966 году у пары родилась дочь, которую назвали Марией. Маша, следуя примеру родителей, выбрала актёрскую карьеру. Когда у неё родился сын, она назвала его в честь своего отца - Георгием Бурковым.

Актёр был семьянином и очень верным мужем. Он ни разу не позволил усомниться в своей верности. Кроме Татьяны и Марии, ему ничего не было нужно.

Смерть

В 1990 году Георгию Буркову предложили роль в киноленте "Небеса обетованные". Актёр тщательно готовился к этой роли, но летом того же года случилась трагедия. Бурков потянулся за книгой, лежавшей на верхней полке домашней библиотеки, и упал, сломав бедро. Из-за перелома случился отрыв тромба. Буркову сделали операцию, и он начал поправляться, но вскоре его самочувствие стало ухудшаться. К сожалению, этого великого актёра не удалось спасти. 19 июля 1990 года у него остановилось сердце.

Георгий Иванович похоронен на Ваганьковском кладбище в Москве. В Перми в память о знаменитом актёре и его отце установлена памятная мемориальная доска.

Фильмография
•«Летние сны»
•«Печки-лавочки»
•«Смешны люди!»
•«Башня»
•«Свидание с молодостью»
•«Дорогое удовольствие»
•«Убийство свидетеля»
•«Гости из Будущего»
•«Срок давности»
•«Фортуна»

23

Как живет артистка Наталья Варлей
http://sf.uploads.ru/hwORs.jpg








Известной советской и российской актрисе, "кавказской пленнице" Леонида Гайдая и самой прекрасной Панночке 22 июня исполняется 69 лет. "Спортсменка, комсомолка и просто красавица" – такой Наталья Варлей осталась даже полвека спустя.

С момента выхода картины "Кавказская пленница, или Новые приключения Шурика" прошло 50 лет. Однако исполнительница главной женской роли до сих пор энергична и весела. Секретом красоты моложавая Наталья Варлей считает любовь к зрителям. Прежде чем выйти на сцену, она собирает в кулак все свои ресурсы. А все остальное "можно и нарисовать, в случае чего — прикрыть челкой". Конечно, нельзя не отметить важность того, что любовь эта – взаимна на протяжении пяти десятков лет.

Первое образование Варлей получила в цирковом училище. Юная Наташа летала под куполом цирка и танцевала на трапеции с кастаньетами. А когда попала в кино, все эти умения очень ей пригодились. В "Кавказской пленнице" она сама водила машину, прыгала из окна, спускалась по отвесной скале и даже ныряла в ледяную воду. А в "Вие" артистке пришлось в прямом смысле полетать в гробу! Он был привязан длинной веревкой к стрелке крана и с большой скоростью носился по кругу. Кстати, именно после этого Варлей поняла, что должна быть актрисой, и поступила в Щукинское училище.
http://sf.uploads.ru/t/9Qsvg.jpg
В ее копилке порядка 60 ролей в кино (в том числе дубляж), чуть больше – в театре, а также немало эпизодов озвучивания. Сравнив работу в кино и театре, именинница пришла к выводу, что это совершенно разные способы существования на сцене: "В театре ты моментально получаешь реакцию зрителей, в кино – нет. В кино твой единственный зритель – это съемочная группа".

Мало кто знает, что с юных лет Варлей занимается литературной деятельностью. Она самостоятельно выучилась читать и писать к трем с половиной годам, после чего начала сочинять стихи. И это увлечение сохранилось на всю жизнь. На четвертом десятке лет она даже поступила в литературный институт, по окончании которого получила еще один диплом.
http://s8.uploads.ru/t/BdIWx.jpg
Именинница не читает гороскопы, старается жить по совести и библейским заповедям. Главным достижением и удачей в своей жизни она, безусловно, считает детей. Ее старший сын Василий окончил Институт современного искусства, а младший, Александр, учится на факультете журналистики. По словам Натальи, ей жаль лишь того, что из-за напряженного рабочего графика не было возможности отдавать сыновьям всю материнскую любовь, заботу и нежность. В 1995 году родился ее первый внук Евгений.

День рождения Варлей всегда отмечает в кругу семьи, никаких исключений быть не может. Здоровые и счастливые родственники рядом – вот главный подарок, который она с радостью получает из года в год. Но, конечно, не единственный. Семья любит радовать именинницу. "Подозреваю, что и на этот раз они готовят мне какой-то интересный сюрприз", – сообщила актриса.

24

4 июля 1930 года родился знаменитый и любимый многими поклонниками его таланта артист Фрунзе (Мгер) Мкртчян.
http://www.frunzik.com/

http://s9.uploads.ru/mSJC1.png
Фрунзе Мушегович Мкртчян (4 июля 1930 года – 29 декабря 1993 года) – советский актёр театра и кино, армянин по национальности. За всю актёрскую карьеру снялся более чем в 35 художественных фильмах, также более 30-ти лет проработал в Ереванском театре им. Сундукяна, а позже организовал свой собственный театр. В 1978 году Фрунзе Мкртчян был удостоен Государственной премии СССР, второй по значимости премии Советского Союза, а в 1984 году получил звание народного артиста СССР.

Фрунзе Мкртчян родился в 1930 году в Армении в городе Ленинакан (сейчас город Гюмри) в семье простых рабочих местного текстильного комбината. В 30-е годы в СССР была мода называть детей в честь героев-революционеров, военных полководцев и прочих культовых личностей. Так мальчик получил имя в честь советского государственного деятеля Михаила Фрунзе. Позже, уже став известным актёром, он захотел поменять своё имя на Мгер, что в переводе означает «светлый, солнечный». По другой версии, Мгером его стали называть зрители, когда Театр им. Сундукяна, в котором играл Мкртчян, гастролировал по Ливану. По словам брата Фрунзика Альберта, у актёра было два паспорта: в одном он был «Фрунзе Мкртчян», в другом – «Мгер Мкртчян».

Мкртчян с детства проявлял актёрские способности. Он принимал участие в самодеятельности при текстильном комбинате, где работали его родители, а также устраивал импровизированные спектакли для соседей на лестничной клетке своего дома. В 1952 году Мкртчян поступил в ереванский театральный институт, а будучи на втором курсе, начал играть в Театре им. Сундукяна. В 1955 году актёр дебютировал в кино в эпизодической роли в картине «В поисках адресата». Впоследствии за Мкртчяном закрепилось комедийное амплуа, и он с успехом сыграл в таких известных картинах, как «Тридцать три» (1965 г.), «Кавказская пленница, или Новые приключения Шурика» (1966 г.), «Не горюй!» (1969 г.), «Мимино» (1977 г.), «Одиноким предоставляется общежитие» (1983 г.).

Популярность Фрунзика Мкртчяна росла с каждым фильмом, в котором он снимался. Однако личная жизнь актёра складывалась не так гладко. В первый раз он женился совсем молодым и довольно быстро развёлся. Вторую супругу, Данару, Мкртчян встретил в середине 50-х, когда она приехала в Ленинакан поступать в театральный институт. Фрунзик и Данара поженились и стали вместе работать в ереванском театре им. Сундукяна. Позже у них родилась дочь Нунэ, а затем сын Вазген. Казалось, личная жизнь Мкртчяна наладилась, но внезапно Данара серьёзно заболела. У неё обнаружилось тяжёлое наследственное психическое заболевание, которое практически не поддавалось лечению. Фрунзик показывал свою жену многим специалистам, но те только разводили руками. Из-за болезни Данара постоянно ревновала мужа, утверждая, что в каждом уголке страны, куда он ездил с гастролями, его ждали любовницы. Домашняя жизнь актёра стала настоящим адом.

Из-за проблем в семье Мкртчяну пришлось отказываться от многих ролей в кино. О нём постепенно начали забывать. Известность вернулась к актёру в конце 1970-х, когда он снялся в своей триумфальной роли в фильме «Мимино», за которую получил Государственную премию СССР. Но состояние Данары ухудшалось, и Мкртчяну пришлось госпитализировать её в психиатрическую больницу во Франции без права выхода оттуда. Фрунзик остался один с двумя детьми. Через некоторое время его дочь Нунэ вышла замуж за студента из Аргентины и уехала к нему на родину. Вскоре после этого у Вазгена обнаружилось то же заболевание, что и у Данары. Мкртчян не терял надежды вылечить сына, однако все его усилия оказались напрасными. Вазген был госпитализирован в ту же клинику, что и его мать. Говорили, что, встречаясь в больничном коридоре, они ни разу не узнали друг друга. Мкртчян пытался вновь наладить семейную жизнь и женился на дочери председателя Союза писателей Армении Тамаре Оганесян. Но через несколько лет пара распалась.

Из-за неустроенности в личной жизни Мкртчян стал злоупотреблять алкоголем. Он почти не снимался в кино, ушёл из театра. Однажды Фрунзика госпитализировали в больницу, где у него случилась клиническая смерть, и врачи буквально вытащили актёра с того света. 29 декабря 1993 года Мкртчян снова много выпил. Его брат Альберт, который всё это время ухаживал за ним, заволновался, когда на следующее утро Фрунзик не отвечал на его телефонные звонки. Отправившись в его квартиру, Альберт обнаружил, что брат скончался.

Смерть Фрунзика Мкртчяна стала огромной трагедией для армянского народа, ведь любимому актёру было всего 63 года. Прощание с ним происходило 31 декабря 1993 года. Тысячи людей шли за гробом Мкртчяна, провожая его в последний путь.
Фильмография Фрунзе Мкртчяна:

1955 – В поисках адресата – эпизод

1956 – Из-за чести – Вардан

1959 – О чём шумит река – Хачатур

1960 – Парни музкоманды – Арсен

1965 – Тридцать три – профессор Брокк

1966 – Кавказская пленница, или Новые приключения Шурика – Джабраилов, дядя Нины

1966 – Айболит 66 – пират

1966 – Формула радуги – милиционер

1966 – Двадцать шесть бакинских комиссаров – усатый Гочи

1967 – Треугольник – кузнец

1967 – Из времён голода

1968 – Белый рояль – Юсуф Юсуфович Ахмедов

1969 – Взрыв после полуночи – Мухташев

1969 – Не горюй! – арестованный турок-контрабандист

1970 – Адам и Хева – Бекир

1971 – Мы и наши горы – пастух Ишхан

1971 – Вчера, сегодня и всегда – муж

1971 – Хатабала – Шак

1972 – Мужчины – Сурен

1972 – Айрик (Папа) – Овсеп

1977 – Багдасар разводится с женой – Багдасар

1977 – Наапет – Апро

1977 – Солдат и слон – Арменак

1977 – Мимино – Рубик Хачикян (Рубен Вартанович Хачикян), шофёр

1978 – Суета сует – Борис Иванович

1979 – Добрая половина жизни – эпизод

1979 – Приключения Али-бабы и сорока разбойников – Мустафа

1980 – Пощёчина – Григор-ага

1980 – Крупный выигрыш – Гарник

1981 – Тифлис – Париж и обратно – Рачик

1982 – Песнь прошедших дней – Никол

1983 – Пожар – Рубен

1983 – Одиноким предоставляется общежитие – жених Нины

1984 – Легенда о любви – разбойник

1985 – Танго нашего детства – отец

1987 – Как дома, как дела?

1987 – На дне – Барон

25

Сегодня день рождение у Константина Райкина. ( 66 лет)

Райкин Константин Аркадьевич
http://s9.uploads.ru/t/WUhS0.jpg

Родился 8 июля 1950 года в Ленинграде.

Заслуженный артист РСФСР (12.04.1985).
Народный артист РФ (8.12.1992).

В 1971 году окончил Театральное училище имени Б.В. Щукина, курс Юрия Катина-Ярцева.

Актёр Московского театра «Современник» (1971—1981), с 1981 года — актёр и художественный руководитель (с 1988 года) Московского театра «Сатирикон».
С 2001 года является руководителем курса в Школе-студии МХАТ.
В 2012 году создана «Высшая школа сценических искусств. Театральная школа Константина Райкина».
В 2013 году впервые проведён набор 30 студентов на актёрский факультет.

Отец — Аркадий Исаакович Райкин (1911—1987), народный артист СССР, Герой Социалистического Труда, лауреат Ленинской премии.
Мать — актриса Руфь Марковна Иоффе (1915—1989).
Сестра — заслуженная артистка РСФСР Екатерина Аркадьевна Райкина (род. 1938).
Супруга — Елена Бутенко (род. 1959), заслуженная артистка РФ, актриса театра «Сатирикон».
Дочь — актриса Полина Райкина (род. 1988), актриса театра им. К. С. Станиславского, сотрудничает с театром «Сатирикон».

театральные работы
Роли
В дипломных спектаклях
«Нос» Н. Гоголя — Майор Ковалев
«Пышка» Г. де Мопассана — Люазо
«Золотой мальчик» К. Одетс — Джо Бонапарте
«Бабьи сплетни» К. Гольдони — Лелио Арденти

Московский театр «Современник»
1971 — «Валентин и Валентина» М. Рощина, режиссёр В. Фокин — Валентин
1973 — «Балалайкин и К» С. Михалкова по М. Салтыкову-Щедрину, режиссёр Г. Товстоногов
1975 — «Двенадцатая ночь» У. Шекспира, режиссёр Питер Джеймс
1976 — «И пойду! И пойду!» Ю. Карякина по Ф. Достоевскому, режиссёр В. Фокин
1977 — «Монумент» Э. Ветемаа, режиссёр В. Фокин
«Свой остров» — Хомо
«Как брат брату» — Дэвид
«Вечно живые» В. Розова — Володя
«Фантазии Фарятьева» А. Соколовой — Фарятьев
«Большевики» М. Шатрова — Загорский
«Лорензаччо» А. Де Мюссе — Лорензаччо
«И пойду, и пойду!»(«Записки из подполья», «Сон смешного человека») Ф. Достоевского — Подпольный
«Этюды по Гамлету» («Гамлет») У. Шекпира — Гамлет
«Мы не увидимся с тобой» К. Симонова — Гурский
«Белоснежка и семь гномов» Л. Устинова, О. Табакова — Гном Среда
«Кабала Святош» М. Булгакова — Бутон

Государственный театр миниатюр
«Его Величество Театр» (монолог)
«Лица» М. Мишина — главная роль
«Что наша жизнь?» А. Арканова — Актер
«Давай, артист!..» (моноспектакль) — Артист
«Мир дому твоему» С. Альтова

Театр Антона Чехова
1990 — «Там же, тогда же…» Бернарда Слейда; режиссёр Л. Трушкин — Джордж

Театр «Сатирикон» имени Аркадия Райкина
1988 — «Служанки» Ж. Жене; режиссёр Р. Виктюк — Соланж
1992 — «Сирано де Бержерак» Э. Ростана; режиссёр Л. Трушкин — Сирано (совместно с Театром Антона Чехова)
1994 — «Великолепный рогоносец (Тот, кого она любит)» Ф. Кроммелинка; режиссёр П. Фоменко — Брюно
1995 — «Превращение» Ф. Кафки; режиссёр В. Фокин — Грегор Замза (совместно с Центром им. Вс. Мейерхольда)
1996 — «Трёхгрошовая опера» Б. Брехта; режиссёр В. Машков — Мэкки-Нож
1998 — «Жак и его господин» М. Кундера; режиссёр Е. Невежина — Жак
1998 — «Гамлет» У. Шекспира; режиссёр Р. Стуруа — Гамлет
2000 — «Контрабас» П. Зюскинда; режиссёр Елена Невежина
2002 — «Синьор Тодеро хозяин» К. Гольдони; режиссёр Р. Стуруа — Тодеро
2004 — «Ричард III» У. Шекспира; режиссёр Ю. Бутусов — Ричард III
2005 — «Косметика врага» А. Нотомб; режиссёр Р. Козак — Текстор Тексель
2006 — «Король Лир» У. Шекспира; режиссёр Ю. Бутусов — Лир
2008 — «Не всё коту масленица» А. Островского; режиссёры А. Покровская и Сергей Шенталинский — Ермила Зотыч Ахов
2010 — «Константин Райкин. Вечер с Достоевским»; режиссёр В. Фокин — Подпольный
2011 — «Маленькие трагедии Пушкина»; режиссёр В. Рыжаков
«Сатирикон-шоу» (спектакль — концерт) — монолог
«Своим голосом» — спектакль-монолог

Режиссёрские работы
Театр-студия под рук. О.Табакова
«Пирог» И. А. Крылова
«Прощай, Маугли» Р. Киплинга
«Прищучил» Бари Кифа

Ленинградский театр миниатюр под руководством Аркадия Райкина
«Мир дому твоему» С. Альтова (совместно с А. Райкиным)
«Давай, Артист!» (авторский спектакль)
«Что наша жизнь?!» А. Арканов (совместно с В. Поглазовым и А. Морозовым)

Театр «Сатирикон» имени Аркадия Райкина
«Геркулес и Авгиевы конюшни» Ф. Дюрренматта
«Маугли» Р. Киплинга
«Такие свободные бабочки» Л. Герша
«Ромео и Джульетта» Шекспира (версия 1995)
«Кьоджинские перепалки» К. Гольдони К.
«Квартет» (по одноактным пьесам Ж. Б. Мольера)
«Шантеклер» Э. Ростана
«Доходное место» А. Островского
«Страна любви» («Снегурочка» А. Островского)
«Азбука Артиста»
«Смешные деньги» Р. Куни
«Королева красоты» М. Мак Донаха
«Сиротливый Запад» М. Мак Донаха
«Синее чудовище» К. Гоцци
«Тополя и ветер» Сиблейраса
«Деньги» («Не было ни гроша, да вдруг алтын» А. Островского)
«Ромео и Джульетта» Шекспира (версия 2012)
«Своим голосом» (авторский спектакль)
«Лондон-шоу» («Пигмалион» Б. Шоу)

Учебный театр Школы-студии МХАТ
«Будущие летчики» (Класс-концерт)
«У нас в Камергерском» (Класс-концерт)

призы и награды

Орден «За заслуги перед Отечеством» III степени (8.07.2010).
Орден «За заслуги перед Отечеством» IV степени (8.07.2000).
Приз «За виртуозность актёрской игры» на фестивале БИТЕФ (1990, за роль Соланж в спектакле «Служанки» Ж. Жене режиссёра Р. Виктюка).
1995 — Государственная премия Российской Федерации в области литературы и искусства.
1995 — премия «Хрустальная Турандот».
1995 — национальная театральная премия Союза театральных деятелей Российской Федерации «Золотая маска».
1998 — международная премия К. С. Станиславского.
2000 — национальная театральная премия Союза театральных деятелей Российской Федерации «Золотая маска».
2002 — Государственная премия Российской Федерации в области литературы и искусства.
2003 — национальная театральная премия Союза театральных деятелей Российской Федерации «Золотая маска».
2004 — театральная премия «Чайка» в номинации «Маска Зорро» за роль Ричарда III в спектакле театра «Сатирикон».
2008 — национальная театральная премия «Золотая маска» за лучшую мужскую роль в спектакле «Король Лир».
2008 — лауреат премии «Триумф».
7 ноября 2011 — премия имени Георгия Товстоногова «За выдающийся вклад в развитие театрального искусства».

26

Пуговкин Михаил Иванович
http://s4.uploads.ru/t/I0JC2.jpg

Народный артист СССР (1988)
Лауреат Всесоюзного кинофестиваля в номинации «Премии за актёрскую работу» (1968)
Кавалер Ордена Отечественной войны II степени (2004)
Кавалер Украинского ордена «За заслуги» III степени
Награжден медалями «За Победу над Германией», «50 лет Победы»

Михаил Пугонькин родился 13 июля 1923 года в семье Натальи Михайловны и Ивана Михайловича Пугонькиных из села Рамешки Чухломского района Ярославской области.

Он стал третьим сыном в бедной крестьянской семье и был назван в честь двух дедов Михаилом. Ребенком Михаил носил в поле родителям и братьям обед, подростком помогал молотить хлеб и кормил скотину. Школа, в которой он учился, находилась в 40 километрах от деревни, в которой он жил, и ребятишек возили в школу на лошадях, поэтому все образование Михаила Пуговкина закончилось тремя классами начальной школы.

Маленький Минька все делал с шутками, прибаутками, и всегда был в центре внимания за веселый нрав и беззлобное балагурство. Без «цыганочки» в исполнении Миньки, без его «барыни», русской «полечки» и частушек не обходилась ни одна свадьба, задорного паренька приглашали даже в соседние деревни. «Ну, какая же пляска без Мишки, - говорили односельчане. - Так как он, цыганочку танцевать никто не умеет». А потом прибавляли: «Быть тебе, Михась, артистом». Но он и сам для себя так решил.

Кода Михаилу исполнилось 13 лет, в семье случилась беда – тяжело заболела его мама Наталья Михайловна, сложную операцию ей могли сделать только в столице, и поэтому в 1936 году семья Пугонькиных переехала в Москву, где поселилась в Печатном переулке, в доме № 5 у родной тетки Миньки. В коммунальной квартире было так тесно, что будущему народному артисту приходилось спать под отопительной батареей. Ему надо было искать работу, и Михаил, прибавив себе несколько лет, устроился на тормозной завод имени Кагановича учеником электромонтера. А после трудового дня, весь чумазый, бегал с Лесной улицы на Новослободскую в клуб имени Каляева. «Ты бы хоть умылся, артист», - слышал он не однажды вслед. Но такие замечания меньше всего интересовали будущего актера - он был полностью поглощен театром и мечтал о большой сцене. То, что называют счастливым случаем в судьбе артиста, произошло именно здесь – в стенах клубного драмкружка, где будущий «король кинокомедий» постигал азы актерского мастерства.

http://sd.uploads.ru/t/P3hRV.jpg
Однажды Михаилу в срочном порядке поручили заменить заболевшего исполнителя роли купца Большова в пьесе Островского «Свои люди — сочтемся». Окрыленный доверием, он за одну ночь выучил не только свою роль, но заодно и всю пьесу, и потом в течение двух лет играл купца Большова. В этом спектакле его увидел известный в то время режиссер Федор Каверин, который был поражен - ведь Михаилу тогда едва исполнилось шестнадцать лет. Руководитель Московского драмтеатра Федор Каверин пригласил энергичного парня к себе в театр артистом вспомогательного состава, но родные отговаривали Мишу от такой перемены места работы, как могли. «Куда же ты собрался, - говорили ему. - Оставайся на заводе, так ты хоть деньги получаешь, а станешь артистом - с голоду помрешь». Разница была, действительно, ощутимая: работая на заводе, Пуговкин получал 450 рублей, в театре же ему предложили всего 75. И все-таки он решил изменить свою судьбу, а мама, поняв, что сына не отговорить, благословила его: «Иди, раз душа просит». Но потом добавила: «Только с таким лицом разве берут в артисты?». Этот вопрос потом еще долго преследовал Пуговкина.
http://s9.uploads.ru/t/fHQsn.jpg
Оказалось, что с таким лицом в артисты берут. Режиссер Григорий Рошаль, который сам же смеялся над Пуговкиным, называя его лицо кинобудкой, пригласил шестнадцатилетнего актера в фильм «Дело Артамоновых» на роль Стеши Барского. Съемки фильма начались в 1940-м году, а закончились 22 июня 1941 года. А уже через неделю, прибавив своему возрасту год, Михаил ушел добровольцем на фронт, и принял первый бой на Смоленщине – колонна машин, в которых ехали еще даже не переодетые в военную форму ополченцы, подверглась налету немецких бомбардировщиков. Пуговкин оказался в числе немногих, кому посчастливилось уцелеть.

В августе 1942 года Михаил Пуговкин был тяжело ранен и попал в госпиталь. Когда юный боец пришел в сознание, ему тут же сообщили, что придется ампутировать ногу. «Доктор, мне нельзя без ноги, я артист!», - взмолился Михаил. Врач пожалел его, и ампутацию на время отложили. «Ладно, пока подождем, а там посмотрим, - сказали Мише. - Но надежды мало». Спустя двадцать пять лет, отплясывая зажигательный танец в фильме «Свадьба в Малиновке», Пуговкин не раз вспоминал эти слова – «надежды мало»... Но она все-таки есть. А значит, нет ничего невозможного. Там же, в госпитале, его по ошибке переименовали в Пуговкина, и новая фамилия навсегда осталась в паспорте актера. Под этой фамилией комиссованный фронтовик вернулся в Москву, где стал играть в драматическом театре под руководством Н.М.Горчакова — единственном из столичных театров, работавших в то время. Там Михаилу дали первую в его жизни главную роль — двадцатилетний актер с блеском сыграл Петра Огонькова в пьесе «Москвичка», о чем даже написала газета «Правда».
http://sh.uploads.ru/t/zUqvt.jpg
«В этот спектакль меня ввели за неделю, — рассказывал Михаил Иванович. – И хотя драматургия, как отмечали критики, была слабовата, люди смотрели «Москвичку» с большим удовольствием. Мне очень приятно, что я до сих пор иногда встречаю зрителей, которые видели этот спектакль. Ведь многие из них прямо с просмотра уходили на фронт…».

В 1943 году режиссер В. Петров пригласил Пуговкина на эпизодическую роль в картине «Фельдмаршал Кутузов», где актер сыграл молодого солдата Федю, погибавшего на войне во время Бородинского боя. Рядом с умирающим Федей сидел старичок-солдатик и держал его за руку. Федя со слезами говорил: «Семен, отпиши в деревню Липки, что под Рязанью, матушке моей, что сын ее Федор Петров не Богу душу отдал, а живот свой положил за Отечество».

«После того, как картину посмотрел Сталин, — вспоминал Михаил Иванович, — он сказал режиссеру: «Эпизод умирающего молодого солдата Феди будет вызывать у народа сострадание. А сейчас такое время трудное. Не надо этого показывать». И мой монолог вырезали. Я плакал. Эта сцена и сейчас есть: старик меня держит за руку, а потом в кадре — знамя. А моего монолога нет. Все артисты получили ордена, кроме меня. Сохранился бы этот монолог, и я бы тоже получил. На память о том, что я снимался в этом фильме, у меня осталась грамота».

В том же 1943 году Михаил Пуговкин снялся в знаменитой кинокомедии «Свадьба» по произведению Антона Чехова. Вся его роль в этой картине заключалась в лихом исполнении танца. И хотя «Свадьбу» постоянно показывают по телевидению, мало кто знает, что на тот момент Пуговкин еще не оправился от ранения и пришел на съемку с открытой раной ноги, опираясь на палочку. «Снимая сцену пляски, оператор заметил пятна крови, — рассказывал актер. — Съемка остановилась. Дежурная медсестра сменила мне повязку, и я еще более азартно доплясал сцену. Такое бывает только в молодости... Позже Эраст Гарин в своей книге воспоминаний написал: «Во время съемок фильма «Свадьба» появился молодой Пуговкин, который сразу обратил на себя внимание». Для меня это было очень приятно».

http://s2.uploads.ru/t/KSVfD.jpg
В тяжелые голодные военные годы по обвинению в воровстве была арестована мама Пуговкина. Сам Михаил Иванович так вспоминал об этом: «В годы Великой Отечественной войны был приказ Сталина — за воровство, за мародерство сажать в тюрьму. Моя мама в это время работала в пирожковом цехе — пекла пирожки в большом котле, которые потом продавали на улицах. Чтобы прокормить нашу большую семью — 13 человек женщин и детей (все мужчины были на фронте), мама один пирожок не вынимала из котла и после работы, спрятав его в фартук, несла домой. И там на этом пропеченном маслом одном пирожке варили суп — было ведь голодное карточное время. Однажды кто-то донес на маму, ее посадили в тюрьму и потом увезли куда-то в Вятку. Я никогда не писал и не пишу никаких просьб и жалоб, а за маму написал Сталину. Откуда у меня нашлись слова — не знаю, ведь в это время уже погибли мои два старших брата, отец еще воевал. Сам я был тяжело ранен и списан с фронта, а кому-то надо было кормить моих двоюродных братьев, сестер и старых тетушек. Это все я написал. И, знаете, через неделю неожиданно приходит домой мама. Ей так и сказали: «Вас освобождаем по письму сына».

Для Михаила Пуговкина, который являлся единственным кормильцем в большой и дружной семье Пугонькиных, это было тяжелое время. В семье актера до сих пор с улыбкой вспоминают, как Михаил Иванович в первый раз пришел на «Мосфильм» в калошах. Почти в таком же нелепом виде Пуговкин предстал и перед самой суровой приемной комиссией в СССР. В 1943 году, в школе-студии МХАТ Пуговкина увидели звезды первой величины – Качалов и Москвин. Последний долго смеялся, увидев Мишино свидетельство об окончании трех классов сельской школы: «Ну, вы и артист! И хотите учиться?» «Мне нужно учиться, очень нужно», - скороговоркой выдал Пуговкин, пытаясь скрыть свое смущение. И рассказывал впоследствии: «Я рассказал, чуть сбивчиво, свою биографию. Москвин, внимательно выслушав, одобрительно кивнул. «Что будете показывать?» - спросили в приемной комиссии. И я читал басню «Кот и повар». Комиссия заметно развеселилась. Ободренный явным успехом, я добавил: «Могу и еще! Лирику». И начал читать Пушкина «Мой голос для тебя и ласковый и томный...» И снова смех, перешедший в хохот. Выйдя из аудитории, расстроенный, я ругал сам себя: «Ну, куда ты со своей физиономией лезешь читать Пушкина?». Но все закончилось благополучно, в списки студентов меня зачислили первым. Правда, Ивану Михайловичу Москвину самому пришлось поехать в управление Высшей школы и сказать, что аттестат об образовании утерян мной на фронте. Этой святой ложью Иван Михайлович очень помог мне».

Сокурсниками Михаила Пуговкина были Владлен Давыдов, Алексей Покровский, Игорь Дмитриев, Андрей Гончаров, Владимир Трошин и Ирина Скобцева. Михаил учился с большим удовольствием, с радостью играя все порученные роли и очень скоро стал любимцем мастера, что не помешало ему попасть на втором курсе в списки отчисленных из-за того, что Пуговкин завалил зачет по марксизму и довел до белого каления преподавателя по французскому языку своим ужасным прононсом. А в 1944 году Михаилу Пуговкину пришлось прервать работу в театре и кино, так как его призвали на действительную службу в танковое училище в Ветлуге. В училище он вдохновенно принялся организовывать концерты и выступать, защищая честь родного училища. Спустя годы Пуговкину подарили книгу, выпущенную к 50-летию училища, где есть его портрет с подписью: «Курсант М.И.Пуговкин, много сделавший для развития художественной самодеятельности училища, ныне – народный артист СССР».

По окончании войны Михаил Пуговкин демобилизовался из армии и вернулся в Москву. В 1947 году он женился на своей сокурснице Надежде Надеждиной, и у них родилась дочь Елена.
http://s9.uploads.ru/t/nfQcr.jpg
С Надеждой Надеждиной Пуговкин прожил 12 лет. С дочерью и внуком у Михаила Ивановича сложились добрые, но достаточно непростые отношения. Михаил Пуговкин вспоминал: «В студенческие годы во время учебы в студии МХАТ я влюбился в свою однокурсницу Надежду Надеждину, свадьбу отгуляли вдвоем в общежитии, сварив горшок фасолевого супа. По распределению уехали на Север. Там в 1948 году родилась дочь Алена, которая сейчас живет в Москве. С женой нам пришлось кочевать с квартиры на квартиру, из театра в театр. Прожив двенадцать лет, мы расстались. Продав единственные свои лайковые перчатки, купил себе билет до Москвы и уже в вагоне на замерзшем стекле написал: «Михаил Иванович, ты начинаешь новую жизнь».
В 1947 году Пуговкин поехал работать на Север. В Мурманском театре Северного флота он играл Олега Кошевого в спектакле «Молодая гвардия». Затем он год работал в Вильнюсском русском драматическом театре, а потом снова вернулся в Москву, попал в труппу театра Ленинского комсомола, где проработал с 1950-го по 1958-й год. За эти 8 лет Пуговкин много снимался в кино, успев сыграть в 16 картинах, среди которых были фильмы «Адмирал Ушаков», «Солдат Иван Бровкин», «Земля и люди» и «Олеко Дундич». После фильма «Адмирал Ушаков» критики в прессе дружно отметили, что так искренне и неподдельно может играть только талантливый и одаренный актер. Незаурядная внешность Пуговкина говорила сама за себя, и началась эпоха комических ролей актера, в каждой из которых он был великолепен и неповторим.

Но Пуговкин много снимался не только в комедиях. Фильм «Адмирал Ушаков» снимался в Ялте, и когда Михаил Пуговкин впервые увидел море, оно произвело на него грандиозное впечатление. Во многих картинах он играл моряков, боцманов и морских офицеров.

Входя в образ, актер ходил в тельняшке, стоял на вахте и драил палубу. Дружба Пуговкина с моряками продолжалась на протяжении всей его жизни. Позже на 70-летний юбилей Михаилу Пуговкину моряки-черноморцы дарили тельняшки, бескозырки, капитанские кители, и прислали поздравление.

В 1955 году на экраны вышел фильм Сергея Ростоцкого «Земля и люди», где Пуговкин сыграл колоритного Гришку Хвата, типичного единоличника из села, не желающего работать на колхоз. А в фильме «Дело «Пестрых», снятом в 1958 году Николаем Досталем, Пуговкин сыграл закоренелого преступника со стажем Софрона Ложкина. Роль была исполнена великолепно, хотя в преступной среде Пуговкину «вращаться» не приходилось. Ложкин не был главным персонажем фильма, но Пуговкин сыграл его очень убедительно, и поэтому основное внимание зрителя оказалось приковано именно к нему. Его фигура заслонила других героев картины, и это актерское качество Михаила Пуговкина отмечал Сергей Бондарчук. Однажды, под конец жизни, он сознался Михаилу Ивановичу, что ошибся с ролью Некрасова в фильме «Они сражались за Родину», – надо было снимать Пуговкина, а Юрию Никулину нашлась бы другая роль.

С 1958 года Михаил Пуговкин работал на Мосфильме. Его снимали часто, хотя и не всегда охотно, и Михаилу приходилось бороться за «место под солнцем», и снова доказывать, что «с таким лицом» в артисты все-таки берут. Когда в 1967 году режиссер Андрей Тутышкин планировал снимать «Свадьбу в Малиновке», на роль Яшки-артиллериста он сразу решил пригласить Пуговкина. Найти актера он поручил ассистентку, которая, как потом выяснилось, планировала на эту роль своего протеже, и несколько месяцев она докладывала режиссеру, что Пуговкин исчез и где он, никто не знает. За день до начала съемок Тутышкин сам позвонил актеру: «Как, Михаил Иванович, вы все это время были в Москве?! Быстренько собирайтесь и приезжайте в Ленинград. У меня для вас есть роль». Роль у Пуговкина получалась небольшая, но очень колоритная, и в процессе ее исполнения Яшка-артилерист должен был исполнить зажигательный танец «В ту степь». Пуговкин ровно минуту блистал в кадре, и вся группа была в восторге от его игры. После съемок окрыленный режиссер с воодушевлением повез показывать отснятый материал на «Ленфильм».

Михаил Пуговкин вспоминал в своей книге: «Тогда директором «Ленфильма» был Киселев. Он посмотрел и сказал:

- Надо на этот танец взять артиста из ансамбля, чтобы исполнял профессиональный танцовщик.

Тутышкин говорит:

- Да вы что? Я же почему Пуговкина пригласил?! Потому что он споет все сам, и станцует сам.

- Лучше будет, если станцует артист из ансамбля.

Тутышкин побледнел и говорит:

- Нет, я менять ничего не буду!...

Прошло время, картину выпустили на экран, она имела большой зрительский успех. В то время были популярными две картины – «Кавказская пленница» Леонида Гайдая и «Свадьба в Малиновке» Андрея Тутышкина. Эти картины делали колоссальные сборы у зрителей, правда, артистов это не касалось, как всегда. И уже когда картина вышла и имела успех, я появился на «Ленфильме» и тот же директор подошел ко мне, обнял меня и сказал:

- Дорогой мой, любимый мой, ты - молодец. «В ту степь» сделал вот так! - И Киселев показал большой палец».

Впоследствии высокие чины киностудии не раз пытались перекрыть кислород Пуговкину. Когда в 1973 году тот же Гайдай стал снимать фильм «Иван Васильевич меняет профессию», и пригласил Михаила Ивановича на роль кинорежиссера Якина, руководство «Мосфильма» было категорически против. Члены худсовета в один голос твердили: «Разве может у режиссера быть такое «неинтеллигентное лицо»? Но на художественном совете за актера вступился Григорий Чухрай: «Я знаю, что вы все о себе думаете хорошо. Но Пуговкин вам покажет». Эти слова предопределили решение худсовета - Пуговкина все-таки утвердили. Очень скоро Якин стал одним из самых ярких персонажей советской комедии, а актер Пуговкин - любимцем Леонида Гайдая.

http://sd.uploads.ru/t/kraLn.jpg
Гайдай снял Пуговкина и в звездной роли отца Федора в фильме «12 стульев».

Михаил Пуговкин вспоминал: «У меня были настоящие ряса и крест – ну, точно батюшка, который был у нас в деревне. Приготовились снимать. Народу много было. Все обрались. Я подошел к Гайдаю и говорю:

- Я человек верующий, у меня даже похолодела спина.

- Михаил Иванович, у меня тоже. Давайте перекрестимся и будем снимать, - бодро сказал Гайдай.

Мы перекрестились, и я начал сниматься. Мама моя была неграмотная, но очень мудрая и верующая женщина. Прожила трудную жизнь. Когда я сказал ей:

- Мам, Гайдай предлагает мне отца Федора сыграть.

- А что он там делает?

- Он за бриллиантами гоняется.

- А Бога он не касается?

- Нет.

- Тогда играй спокойно. Боженька простит».
http://se.uploads.ru/t/stKzw.jpg
В 1961 году Пуговкин познакомился с известной эстрадной певицей Александрой Лукьянченко: «Как-то раз я был ведущим концерта замечательной эстрадной певицы Александры Лукьянченко, которая обратила на меня внимание. В это время у меня была бесшабашная холостяцкая жизнь, и я снова влюбился. Александра Николаевна была старше меня, у нее были взрослые, уже замужние дочери, Юлия и Наталья, и замечательный муж - Яков Абрамович Кемеровский, ее аккомпаниатор. Сначала, чтобы его не огорчать, мы встречались тайно, а затем наши отношения переросли в большую взаимную любовь. Александра Николаевна оставила сцену, ушла от мужа, с которым проживала в шикарной квартире на улице Каретный ряд. И мы счастливые поселились в моей коммунальной двадцатиметровой комнате. Дочери Александры Николаевны не сразу смирились с тем, что их мама предпочла отцу другого мужчину, а позднее поняли, что это настоящая любовь, и мы стали настоящими родными».

Александра Николаевна окружила Михаила Ивановича теплом и заботой. В их доме всегда царила непринужденная творческая атмосфера, бывало много друзей и коллег. Они прожили вместе 30 лет, но 1 апреля 1991 года Александра Николаевна ушла из жизни, долго и тяжело болея раком. Михаил Иванович тяжело переживал потерю.

А в 1965 году Михаилу Пуговкину было присвоено звание заслуженного артиста РСФСР. Он много ездил по стране и встречался со зрителями.
Он снимался в фильмах «Беспокойное хозяйство» в постановке Михаила Жарова, «Девушка с гитарой» режиссера А. Файнциммера, «Суд идет» режиссера С. Третьякова, «Нейлон-100» режиссера Владимира Басова, «Майские звезды» режиссера Сергея Ростоцкого и в других картинах. Он сыграл у Тутышкина главную роль в картине «Шельменко-денщик». Народно-смеховую основу персонажей Пуговкина высоко ценил режиссер-сказочник Александр Роу, у которого Пуговкин снялся в нескольких фильмах-сказках. В них актер был и глуповатым, чванливым королем, и отважным воеводой, и хитрым, изворотливым атаманом.
http://sf.uploads.ru/t/53Nt4.jpg
Во всех своих ролях Пуговкин демонстрировал острохарактерность и комизм. Зрители со смехом принял вышедший на экраны в 1969 году сатирический киножурнал «Большой фитиль», где блестящий дуэт выдающихся характерных актеров Сергея Филиппова и Михаила Пуговкина, играл в шашки стаканчиками, заполненными коньяком и водкой.
http://sa.uploads.ru/t/LTEXY.jpg
В 1977 году Пуговкину было присвоено звание народного артиста РСФСР, а в 1988 году – народного артиста СССР. В 2004 году Михаил Пуговкин был награжден орденом Отечественной войны II степени, медалями «За Победу над Германией», Жукова и «50 лет Победы». Он также был награжден украинским орденом «За заслуги» III степени, и избран академиком Национальной академии кинематографических искусств и наук России.

После смерти супруги Александры Николаевны, Михаил Иванович приехал в Ялту для работы над фильмом и остался там жить. В Ялте он познакомился с сестрой своего давнего друга, актера Юрия Медведева – Ириной Константиновной. Со временем они стали работать вместе, и Михаил Иванович чувствовал во всем с ее стороны большую заботу. Она стала его менеджером, администратором, продюсером, близким другом и любимой женой. Михаил Пуговкин вспоминал: «13 июля 1991 года мне исполнилось 68 лет, и Юра прислал из Гомеля, где снимался в роли Хрущева, телеграмму: «Мишенька - береги себя, рад, что работаешь с Ириной - она замечательный человек и хороший администратор». А 18 июля, через три дня, Юра умер на операционном столе. Он как будто нас с ней благословил. Спустя несколько месяцев я предложил Ирине руку и сердце. Семья моя увеличилась. В Москве у меня три дочери, три внука, а в Крыму - два сына и четверо внучат. Ирина Константиновна - мой друг, мой менеджер, моя супруга - мой спасательный круг. В ее семье я почувствовал любовь ее детей и внуков - это продлевает мою жизнь».
В 2000 году Пуговкин вернулся в Москву, и его тут же пригласили на прием в столичное Правительство. «Как к вам в Ялте относились?» - спросил актера вице-мэр Валерий Шанцев. «Очень хорошо». Вы, Михаил Иванович, наше достояние, - говорили мне, - ответил Пуговкин. «А что, - поинтересовался Шанцев, - они для вас сделали?» - «Да ничего». – «Тогда достояние будем возвращать домой, в Москву».

Так Пуговкин вернулся столицу. Через пару лет, продав подаренную московским правительством квартиру, Пуговкины переехали в двухуровневую квартиру в Сокольниках, где на первом этаже Ирина Константиновна организовала музей под официальным названием «Киноцентр Михаила Пуговкина». Экспонатами музея стали зачетная книжка и военный билет Пуговкина, масса других документов и наград актера - грамоты, ордена, медали и киношная корона, в которой Пуговкин играл сказочного короля. На стенах находился не один десяток фотографий, собранных в архивах киностудий Ириной Константиновной. Эту поистине титаническую работу Ирина Константиновна проделала самостоятельно, а Михаил Пуговкин продолжал сниматься в кино. Он снялся в 1999 году в кинофильме «Бременские музыканты», где режиссером был Александр Абдулов, доверивший Пуговкину роль короля.
В эти времена Михаил Пуговкин иногда снимался в рекламных роликах. В начале 2004 года в 80 лет Михаил сыграл в сотом фильме «Бриллианты для Золушки» у режиссера В.Чикова. Он играл дедушку, ветерана Великой Отечественной войны, и в конце фильма пел песню М.Блантера и М.Исаковского «Враги сожгли родную хату».

http://s5.uploads.ru/t/le1sy.jpg

2008 год был особенно тяжелым для Михаила Пуговкина, он тяжело болел, никого не хотел видеть, и хотел, чтобы зрители и почитатели его таланта не видели его больным и похудевшим. Он очень хотел, чтобы зритель помнил его веселым и жизнерадостным. Накануне его 85-летия 13 июля 2008 года к Пуговкину приехали ближайшие друзья, чтобы поздравить и поддержать давно уже не встающего с постели артиста. Спустя 10 дней он умер 25 июля 2008 года от инсульта.

Михаил Пуговкин был похоронен на Ваганьковском кладбище на участке №25.

http://sa.uploads.ru/t/fpJkY.jpg
После смерти Михаила Ивановича, Ирина Константиновна продолжает работать в «Фонде имени Михаила Пуговкина» с выездными экспозициями музея во время ретроспективных показов картин с участием ее мужа. Музей-квартира Михаила Пуговкина, к сожалению, был закрыт.

Михаил Иванович Пуговкин был человеком удивительнейшего таланта, доброты и искренности, настоящей «звездой» советского киноэкрана, и артистом, снявшийся фильмах, на которых выросли миллионы зрителей.

О Михаиле Пуговкине был снят документальный фильм «Чертова дюжина Михаила Пуговкина».

Текст подготовила Татьяна Халина
Ссылка
Использованные материалы:

М.И. Пуговкин «Мне 80, но не в этом дело» - М.: Троица: Киноцентр Михаила Пуговкина, 2004.
Материалы сайта pugovkin.ru
Игорь Изгаршев «Чудо природы с дипломом слесаря» «Аргументы и факты»
Материалы «Фонда им. Михаила Пуговкина», представленные вдовой И. Пуговкиной.

27

Сегодня, 19 июля, свой 82-й год рождения встречает знаменитый русский актер и режиссер, художественный руководитель Московского Академического театра Сатиры, народный артист РСФСР АЛЕКСАНДР АНАТОЛЬЕВИЧ ШИРВИНДТ.
ПОЗДРАВИМ АЛЕКСАНДРА АНАТОЛЬЕВИЧА С ЕГО ДНЕМ РОЖДЕНИЯ И ПОЖЕЛАЕМ ЕМУ ЗДРАВИЯ, ЧЕЛОВЕЧЕСКОГО И ТВОРЧЕСКОГО ДОЛГОЛЕТИЯ!
http://s0.uploads.ru/3kMA6.jpg
 

Сегодня, 19 июля, свой 81-ти день рождения встречает лучший Шерлок Холмс всех времен и народов, замечательный русский актер, писатель, сценарист и режиссер, народный артист РСФСР ВАСИЛИЙ БОРИСОВИЧ ЛИВАНОВ!
ПОЗДРАВИМ ВАСИЛИЯ БОРИСОВИЧА С ЕГО ДНЕМ РОЖДЕНИЯ И ПОЖЕЛАЕМ ЕМУ ЗДРАВИЯ, ТВОРЧЕСКОГО И ЧЕЛОВЕЧЕСКОГО ДОЛГОЛЕТИЯ!
http://se.uploads.ru/3xK4P.jpg

28

http://s1.uploads.ru/t/zJxF6.jpg

Самый уникальный папа в артистической среде, наверное, Иван Охлобыстин. Потому что все его шестеро детей родились в одном-единственном официальном браке — с актрисой Оксаной Арбузовой. «Я в семье — как в зоне облучения. Но поскольку облучен давно, выходить из зоны нельзя. Да и не хочется, по правде говоря, — с улыбкой рассказывал Иван «7 Дням», — мне необходима доза этой радиации. Хотя волосы от нее, конечно, выпадают. Среди своих домочадцев я чувствую себя... ну, как бы это назвать... в

22 июля известному российскому актёру, сценаристу, режиссёру и священнику Ивану Охлобыстину исполняется 50 лет. В преддверии дня рождения корреспондент АиФ.ru встретилась с одной из самых ярких фигур современного шоу-бизнеса.

«Всё, чего хотел, я достиг»

Елена Яковлева, АиФ.ru: Иван, расскажите, как планируете отмечать свой юбилей?

Иван Охлобыстин: Понимаете, какая ситуация, все призывают меня к торжественным встречам 50-летия, а я так к этому довольно равнодушно отношусь, потому что я — человек верующий, для меня важны чуть-чуть другие категории оценки. И я подумал, что лучше всего будет этот юбилей встретить на святой горе Афон. 21 июля мы совершим восхождение на самую высокую точку Афона, где находится храм Преображения Господня, а к концу 22-го дня спустимся обратно, к скиту Святой Анны.

Потом я приеду в Москву и в октябре сделаю большое выступление-концерт, куда позову своих друзей, которые имеют отношение к сцене. Я честно всегда на их 50-летия ходил. Я в этом отношении очень дисциплинированный человек, так что они обязательно помогут.

— Когда готовилась к нашей встрече, нашла интервью, которое вы давали «Аргументам и фактам» ещё в 1999 году. Тогда в беседе с нашим корреспондентом вы сказали, что считаете себя «героем нашего времени». Спустя 17 лет ваше мнение не изменилось?

— Вы знаете, трудно возражать. Всё, чего хотел, я достиг. А то, как я понимаю определение «герой моего времени», не отрицает, что все остальные — такие же герои. Мы же всегда равняемся на какие-то приниженные образцы, боясь, что нас сочтут нескромными.

Если сейчас спросить меня, кто я, отвечу — в первую очередь, многодетный отец. А потом уже вам судить, герой нашего времени или не герой. Мне кажется, в наше время многодетные отцы — все герои по определению.

— Вы дали себе главное определение — многодетный отец, но у вас ещё очень много ипостасей: священник, актёр, режиссёр, сценарист, драматург и так далее. Что из этого для вас на первом месте?

— Всё главное… священство, оно по определению выше, служение выше статусом. То есть, его нельзя обсуждать, его нельзя сравнивать со всеми остальными. А всё остальное очень органично, просто сочетается. Бог нас сделал совершенными.

«Я не такой хороший, каким меня считают люди»

— Скажите, как вы относитесь к собственной популярности?

— Вы знаете, меня это очень тяготит. Я не сетую только потому, что это волей-неволей может приносить выгоду и мне, и другим людям. Это такая данность, нужно просто смириться. Надо служить тем людям, которые дарят мне своё внимание.

Очень хочется соответствовать их представлениям, ну, не болезненно, разумеется, но всё-таки. У людей очень хорошее ко мне отношение, и у меня, соответственно, к ним тоже, прям раболепное, честно говоря, потому что я же себя знаю лучше, я не такой хороший, каким они меня считают.

А в бытовой жизни популярность очень тяготит, потому что я всегда любил гулять по центру Москвы и другим городам, а сейчас приходится выбирать маршруты.

Чем закончился сериал «Интерны»?
— Одна из главных причин вашей популярности — сериал «Интерны», который на протяжении шести лет показывали на телевидении. В феврале этого года на экраны вышла заключительная серия ситкома. Вы уже скучаете по его съёмкам?

— У меня самые тёплые воспоминания об этих съёмках. У нас там целая жизнь прошла: несколько человек родилось, несколько человек умерло, со всеми перезнакомились, мы даже мам всех сотрудников по именам знали.

У нас был совершенно дивный коллектив, и жили мы как в космическом корабле. Тяжёлый труд, на самом деле. Он искусительный, конечно, для молодых артистов, но очень сложный.

Потом, «Интерны» в такой срок удачненько попали, что мои девчата старшие уже по институтам пошли, а денег — ниже нуля. Благодаря этим съёмкам мы все долги раздали, друзьям, родителям помогли. С материальной точки зрения замечательный был проект. С точки зрения художественной — тоже.

«Самодурство — моя метода». Правила жизни доктора БыковаПодробнее
«Бог меня любит»

— Получается, что вы попали на телевидение в поисках денег, а сейчас допускаете возможность, что будете сниматься в новом сериале?

— Может быть. Если что-нибудь интересное будет, почему нет? Ведь сегодня телевидение в том виде, в каком было раньше, уже не существует, оно изменилось.

Понимаете, какая история? Кино — очень затратная штука. И легче снять сериал, нежели кино. Мало того, людям нравится, что можно в течение недели смотреть по 2-3 серии. Это даёт ещё дополнительный элемент к эстетике — фактор времени. Получается, что кино — это как повесть, а сериал, как роман.

А всё началось в 90-е, когда прибегал напуганный продюсер и говорил: ребята, давайте сцену в 2 раза больше сделаем, потом порежем, хоть на телевидение продадим…

«Госдума нам ни к чему». Иван Охлобыстин о политике, кино и жизни
— Ранее вы заявляли, что вернётесь к служению в церкви сразу после окончания съёмок в последнем сезоне ситкома. В связи с этим вопрос: как изменилась ваша жизнь после «Интернов»?

— Вот я жду, решается вопрос. Церковь, как общественный институт — очень солидное учреждение, где выверяют все риски, чтобы не пала на неё тень. Даст Бог, всё нормально будет, но я боюсь что-то загадывать.

Конечно, я понимаю священноначалие, потому что меня узнают и возможен момент популизма. А я, как христианин, тоже этого не приемлю, но так уж случилось, что мне повезло. Бог меня любит, это явственно. Я в церковь-то хожу, не потому, что Бога боюсь, а потому, что мне сказать «спасибо» хочется.

— Расскажите, а над чем сейчас работаете? Задействованы в каких-нибудь съёмках?

— Сейчас никаких съёмок у меня нет. Я отложил всё на осень. Если что-то и будет, то осенью. Потому что мне обязательно надо детей на море свозить.

Захар Прилепин. Захар Прилепин: мы страна, которая нормальнее самых нормальных
— А как проводите свободное время?

— Стараюсь максимально проводить время с детьми, я же мало уделял им времени все эти годы. Ещё бесконечно много читаю. Пять лет не читал, а сейчас одолел часть того, что написали за это время. И открыл для себя несколько удивительных писателей.

— Кого, например?

— Водолазкина, Шарова, Евдокимова, Елизарова, с Прилепиным Захаром мы вообще дружим. Пелевина посмотрел последнее, что он делал. Но он сейчас не интересен, не актуален.

— А кто, на ваш взгляд, сейчас самый актуальный из русских авторов?

— В первую очередь, конечно, Прилепин. Но потом… так их нельзя сравнивать, это индивидуально, это же не лошади. Они по своим параметрам хороши, в своих жанрах…

— Давайте вернёмся к киноработе. Последний ваш фильм, который выходил на экраны — «Иерей-Сан: Исповедь самурая». Вы написали к нему сценарий, а сами сыграли злодея, который хочет снести деревню и уничтожить церковь. Как, будучи священником, решились на такую роль?

— В Святом Евангелие говорится: тот, кто теряет душу за брата своего, тот обретёт её. Ну, как я мог отрицательного персонажа дать таким замечательным артистам как Игорь Жижикин, Кэри-Хироюка Тагава, как Пётр Мамонов, в конце концов. Поэтому я взял плохого себе, а хорошее отдал им. Мне жалко было, что вот такие люди не могут реализоваться в каких-то позитивных, героических ролях. Ну, что мы должны всё время на всякую дрянь ориентироваться… Ну, пусть будут противоречивые люди, но должны же быть и эталоны.

Мне очень хотелось, чтобы зритель не уснул, не злился, не сердился на меня, что я так за его счёт себя художественно реализую, но, помимо всего прочего, мне хотелось воспеть гимн деревенской России. Я сам деревенский просто. Меня тот, кто в деревне вырос, поймёт.

— Роль главного героя, священника, в картине исполнил знаменитый японский актёр Кэри-Хироюки Тагава и после съёмок в фильме он принял православие. Не ваших ли рук это дело, вы как-то повлияли на его решение?

— Это Божья милость. Я не могу, как христианин православный, как ортодокс, ни интеллектом, ни харизмой, ни деньгами, ничем привлечь человека к Богу, потому что это будет грех с моей стороны. Единственное, как я могу на него повлиять, что он, глядя на меня, захочет сделать то же самое. Я не знаю, удалось ли мне произвести такое впечатление, но, мне кажется, что это не столько моя заслуга, сколько заслуга людей, которые вместе с нами работали, и обстановка нашей благодатной земли. Плюс ещё такой фактор: Тагава за много лет своей кинодеятельности ни разу не получил достаточно глубокой роли, чтобы себя реализовать. И будучи хорошим актёром, когда он её получил от нас, проникся до такой степени, что решился на этот шаг.

Я считаю, что это чудо, вот такое маленькое чудо. У него же не было никакого финансового интереса: он разобрался в нашем кино и понял, что российская киноиндустрия не заинтересована в российском кино. И всё равно полностью отдался этой работе. И вот Господь, видимо, за такую искренность, за личные поиски его так наградил.

— Как культурный деятель — как вы относитесь к тому, что в нашей стране идёт в некотором роде агрессивное воцерковление. В частности, я говорю о прошлогоднем скандале с новосибирской оперой «Тангейзер», а совсем недавно появились новости из Омска, связанные с постановкой пьесы «Хоровод».

— Вы знаете, я понимаю, что это всё дико, но мне это нравится. Такова природа русского человека. Нам мало чуть-чуть, по-европейски, дозированно. Мы и алкоголь пить не умеем поэтому толком, нас интересует не радость, а отравление. Мы всегда стремимся куда-то за край. И поэтому вот этот максимализм русского человека либо губит, либо спасает. В данном случае это агрессивное воцерковление пусть идёт, просто нужно правильно к этому относиться. А те люди, которые ответственны за сам процесс, должны больше деликатности проявлять по отношению к светской части, иначе мы просто можем напугать своей неистовой пламенной верой простых людей, которые еще не имели возможности познакомиться со всей радостью христианства.

Освобождены по амнистии. Участниц группы Pussy Riot выпустили на свободу
Насильственно мы это делать не можем. И большинство случаев таких проявлений — глупость. «Тангейзер» можно было решить так, чтобы без скандала и без конфуза со спектаклем. И я был недоволен, что Pussy Riot осудили. Моё мнение, их надо было просто отшлёпать ремнём. Но большинство решило неправильно, надо признать, иногда оно так решает, и надо с этим смириться. Понятно, что никаких сожалений по поводу Pussy Riot нет, но при этом они создали опасный прецедент, психологический и юридический прецедент — людям понравилось писать всякие петиции, понравилось всякие флешмобы делать. Это прекрасно, если это касается природы, спорта, детства. Но если это касаемо недовольства по какому-то поводу, то это через какое-то время может нас привести к доносам, в чём русский человек тоже края не знает.

Так что я к этому осторожно отношусь, но мне это нравится. Лучше пусть они постятся, молятся, спортом занимаются, борются с гомиками, водки не пьют и наркотики не употребляют.

http://sg.uploads.ru/t/WH9kh.jpg

— И последний вопрос: на ваш взгляд, при сегодняшней нестабильной ситуации в мире с бесконечной чередой терактов, как нужно вести себя людям, как реагировать на эти вызовы времени?

— Надо мудро и мужественно ко всему относиться, ведь можно испоганить свою жизнь постоянным ожиданием катастрофы. И вот это опасно. Надо навстречу жизни идти с открытым забралом, прямо дышать всей грудью. Конечно, где-то там есть плохие люди, но ничего не надо бояться, пропади всё пропадом. Нельзя забывать, что мы живём не вчера и не завтра, а живём непосредственно вот в этот момент.

Шут с царём в голове. Иван Охлобыстин поставил диагноз России
Нельзя никого ни судить, ни оценивать, надо жить в своё удовольствие. Просто правильно это удовольствие для себя формулировать. Потому что для одного удовольствие — нажраться водки, для другого удовольствие от жены сбегать к какой-то бабе, для третьего, вообще, ширнуться, для четвёртого — спортом позаниматься, кино посмотреть, на гору слазать, для пятого — богослужение. Вот они все самодостаточные, но мне нравится последнее. Зачем я должен ориентироваться на плохое, хочу ориентироваться на хорошее. Так что, ничего не боимся, живём себе в радость, развиваемся, самосовершенствуемся, наслаждаемся близкими и самими собой. Пока это не касается интересов других людей, греха в этом нет. Как только это начинает пересекаться с интересами других людей, там уже будут противоречия.

Отредактировано Каптёр (23-07-2016 03:19:27)

29

30247,12 написал(а):

Странный чел (тип?), на мой взгляд конечно... то "церковник", то киношник... я такого метания не понимаю. Кино его, скажем так, специфичное, уж лучше "михалковские" последних лет, хотя и к ним есть вопросы

Сергей, вы просто судите чуть поверхностно. Углубитесь. Я вот статью тут опубликую. А вообще, артисты, режиссеры, композиторы и пр. люди культуры- люди подневольные. Кто платит, тот и музыку заказывает. А вот когда, такие, как Михалков или Шахназаров- они уже МЕТРЫ, рассуждают о жизни , то можно сделать выводы, как человек воспринимает её и происходящую действительность. Что он в этот мир несет и как.

Иван Охлобыстин: цитаты, высказывания, взгляды на мир

Иван Охлобыстин, в первую очередь, известен нам с вами по роли доктора Быкова в сериале «Интерны». Но не многие знают, что между Быковым на экране, и Охлобыстиным в реальной жизни, практически нет схожести. Иван более спокойный, уравновешенный, рассудительный семьянин и любящий отец.
Также очень интересным фактом является то, что Иван Охлобыстин в прошлом был священником, но сейчас по собственному желанию отстранен от ведения служб. Личность довольно интересная, необычная, я б даже сказал, что своеобразная. Если более детально углубиться в биографию Ивана, то можно найти множество интересных фактов, проследить как резко и кардинально менялась его жизнь. Но сегодня мы не будем анализировать все перемети жизненного пути Охлобыстина, а, проанализировав множество его интервью и выступления, представим Вам лучшие цитаты и высказывания этого довольно мудрого и умного человека.

Жизнь учит нас многому, но не всегда мы адекватно воспринимаем и замечаем ее подсказки и уроки. Только по прошествии многих лет, взглянув назад в прошлое, вы можете увидеть, что те или иные решения были ошибочные, а самые большие ошибки, как вам тогда казалось, вылились в очень удачные результаты.
Итак, представляем Вам 32 правила жизни от Ивана Охлобыстина:

1. Вы должны понять, что ваши эмоции – это очень важная составляющая жизни. Тут есть два варианта развития событий: либо вы контролируете эмоции, либо они Вас. И поверьте, если не научиться ими управлять, то можно нажить очень много проблем, ведь эмоциональные решения очень редко бывают обдуманные и правильные.
2. В нашей жизни есть настоящие герои, и это совсем не те фантастические дяди и тети, которых показывают по телевизору. Стоит только оглянуться, и вы обязательно увидите героя. Они везде, просто красный плащ не носят. Как правило, герои делают все, что от них требуется в конкретной ситуации, в независимости от мнения людей и возможных последствий.
3. Поверьте, в вашей жизнь есть люди, а они точно есть, которые любят Вас всем сердце, искренне любят, по настоящему. Только бывает одна проблема – они не знают как эту любовь выразить. Не серчайте на родных и близких, не создавайте проблемы из ничего, ведь тем самым вы не помогаете раскрыться любви, а еще больше загоняете ее в глубь души, в самые темные уголки нашего сознания.
4. Научиться прощать очень трудно, и с каждый разом понимаешь это все больше и больше. Но если наступает такой момент, когда вы осознаете, что простив человека, вы делаете и свою жизнь легче, то все кардинально меняется. То, что еще вчера вызывало недовольство и обиду, сегодня воспринимается как нечто несущественное, не заслуживающее вашего волнения и тревоги. Проще относитесь к жизни, умейте прощать людей и принимать их такими, какие они есть.
5. Образование – это важно, но полученный диплом никоим образом не сделает из Вас приличного человека. Учитесь не только математическим формулам и экономическим законам, а также умению общаться с людьми, быть честным и воспитанным, культурным и образованным. Именно эти качества скажут о Вас гораздо больше, нежели любой диплом о высшем образовании.
6. Счастье не в деньгах, и чем больше вы их зарабатываете, тем яснее приходит это осознание. На самом деле счастье в обычных житейских вещах – семья, родные, друзья, любовь, честность, радость от любимого дела, путешествия, познания себя и своего духовного мира. Те, кто считают, что будут более счастливы, если заработают миллионы, могут очень сильно разочароваться. Во внешнем мире не стоит искать счастье, его нужно начать искать в себе, в своей душе.
7. Иногда ты ожидаешь пинка в спину, а тебе протягивают руку помощи. Как бы нам не твердили, что мир жесток, циничен, алчен и обманчив, но в нем есть множество добрых и отзывчивых людей, которые с радостью помогут даже в самые трудные и тяжелые моменты жизни. Поэтому, не нужно ожидать самого худшего, всегда верьте в лучшее и светлое.
8. Настоящая дружба и настоящая любовь со временем только крепнет. И нет для нее преград, ни расстояния, ни времени, ни каких-то нежелателей. Если вы утверждаете, что перестали любить человека через какое-то время, то это была вовсе не любовь, а так, игрушка, желание удовлетворить свои низменные потребности и утешить эгоистические желания. Настоящая любовь бывает только безвозмездной. Она не требует ни подтверждения, ни отдачи, ни обязательного проявления. И ничто не способно ее пошатнуть, ведь она живет внутри Вас, а не в образе другого человека.

9. Ваш возраст – это не количество отпразднованных дней рождений, и не циферка, которую вы держите в уме. Возраст, в первую очередь, зависит от пережитого опыта, от осознанных действий, от решительных шагов и взятых на себя обязательств.
10. Вы никогда не должны быть жестокими. Даже если сильно злитесь, то выплесните эту злость наружу любым возможным способом, но только не с помощью жестокости.
11. Никогда, запомните, никогда не говорите ребенку, что то, о чем о мечтает, не сбудется. Что его мечты – это лишь фантазия и глупая затея, которая не имеет под собой ничего реального. Если вы выросли и перестали верить в чудеса, то не мешайте детям находиться в этом блаженном состоянии всевозможности и неограниченности. Когда вы говорите ребенку, что он ничего не сможет, вы поступаете очень жестоко, можете ранить его душу на всю оставшуюся жизнь.

12. Любовь – это особое чувство, это нечто высокое и невероятное. В наше время сказать «я тебя люблю» не составляет труда, и для многих понятие «любовь» утратило свой истинный смысл. Не бросайте слова на ветер, цените того, кому вы говорите «люблю».
13. Запомните, что Ваша семья не всегда сможет быть рядом и защитить Вас. Может возникнуть такая ситуация, что совершенно незнакомые люди будут помогать и заботиться о Вас, в независимости от того, кто вы, откуда, и сколько имеете денег. Семья – это нечто большее, и не всегда данное понятие ограничивается лишь генетической связью.
14. В жизни каждого из нас есть друзья, лучшие друзья. Но бывает так, что они могут ранить, сильно ранить, задеть ваши самые светлые чувства и желания. В такие моменты нужно не концентрироваться на плохом, а вспомнить все самое хорошее, все те моменты, когда друг Вам помогал и выручал в трудную минуту. Найдите в себе силы, соберите весь гнев в кулак, и простите друга.

15. Умейте прощать самого себя. Да, другие люди могут Вас простить, но внутреннее чувство неудовлетворенности, обиды, самобичевания, может годами не давать покоя. Отпускайте все тревоги и живите свободно.
16. Миру плевать на ваши проблемы, и поверьте, никто даже пальцем не пошевельнет из-за одного разбитого сердца. Не надейтесь на сострадание, всегда старайтесь самостоятельно выпутаться из передряг.
17. Общество, социум, различные происшествия и обстоятельства несомненно очень влияют на Вас, строят ваше видение мира и отношение к нему. Но, в конечно итоге, все ответственность за то, кем вы стали, будет лежать лишь на Вас. Только Вам решать что почерпнуть из того, что предлагает жизнь.
18. Улыбки заразительны. Больше улыбайтесь, и в ответ тоже увидите свет на лицах других людей.
19. Если люди спорятся, это совершенно не значит, что они любят друг друга. Скорее всего все наоборот. Если мы кричим, значит душа человека очень далеко, и мы пытаемся сделать так, чтоб она нас услышала. Когда ж люди живут в любви, их души близко, им не нужно даже слов, ведь все понятно по взглядам и прикосновениям.
20. Не всегда нужно стремиться узнать все секреты. Новые знания изменят вашу жизнь кардинальным образом. Вы готовы к такому повороту?

21. Жизнь учит нас, что как бы вы сильно не пеклись о своих детях, придет момент, когда они сильно ранят и себя и Вас. Не ставайте тираном в их жизни, давайте детям свободу развиваться и реализовывать свои таланты.
22. Вы часто думаете о любви? Поверьте, есть множество способов влюбиться и пронести это светлое чувство с собой всю жизнь.
23. Дорога честности способна завести Вас очень далеко в этой жизни, привести в тем ценностям и богатствам к которым вы стремитесь. Нас постоянно навязывают, что только хитрый и алчный может достичь успеха, но это не так. Честность – вот основа всего!
24. Держите себя под контролем, и тогда вы достигнете очень многого. Научитесь контролировать свои мысли, поступки, желания, эмоции. Делайте все взвешенно и обдумано, не поддавайтесь мимолетному влечению.
25. Жизнь научила, что даже тот, кто имеет очень много друзей, может быть невероятно одиноким в самые трудные моменты.
26. Жизнь очень интересная вещь, и порой она может измениться кардинальным образом за считанные секунды. И очень часто катализатором таких изменений становятся люди, которых вы совершенно не знаете.
27. Даже в очень тяжелых ситуациях, когда кажется, что все пропало, что неоткуда ждать помощи, могут появиться близкие Вам люди, способные предложить невероятные решения ваших проблем. Верьте, никогда не отчаивайтесь, идите до конца, к своим мечтам и целям.
28. Не держите обиды в себе. Если случилась какая-то сложная ситуация, то постарайтесь выговориться, написать все свои мысли и слова на бумаге. Дайте волю чувствам и эмоциях, но не позволяйте им грызть Вас изнутри.

29. Нам дано значительно больше, нежели мы можем увидеть. Постоянно развивайтесь, расширяйте свой кругозор, учитесь, познавайте новое, ставьте высокие цели и задачи и двигайтесь к ним.
30. Жизнь нас учит, что те люди, к которым ты относишься с самыми светлыми и теплыми чувствами, очень часто уходят от нас первыми. Это не справедливо, но нужно быть готовым к такому развитию событий.
31. Всегда очень тяжело найти ту границу, ту разделяющую черту между добротой и защитой собственного мнения. Но если и станет такой выбор, то склоняйте чашу весов в сторону доброты.
32. Жизнь дается один раз, поэтому не стоит тратить ее на всякие пустяки и мелочи. Танцуйте так, как будто Вас никто не видит, пойте так, как будто никто не слышит, и любите настолько сильно, как будто завтра не наступит.

30

http://s7.uploads.ru/t/TDKcf.jpg
В Петербурге на 88-м году жизни скончалась Зинаида Шарко, актриса БДТ им. Товстоногова, одна из великих звезд товстоноговской плеяды.

Зинаида Шарко родилась в Ростове-на-Дону, после окончания школы переехала в Ленинград, где поступила в Театральный институт на курс знаменитого педагога Бориса Зона. Работала в разных театрах Ленинграда. В 1956 году пришла в БДТ, который только что возглавил Георгий Товстоногов. За тридцать лет работы под руководством Товстоногова Шарко сыграла около пятидесяти ролей. Режиссер занимал ее едва ли не во всех постановках, иногда в эпизодах, как в легендарном «Идиоте», чаще в значительных ролях.

В тех нередких случаях, когда Шарко попадала на свою роль – совместные работы режиссера и актрисы становились событиями культурной жизни.

Первым из них был спектакль «Пять вечеров» по пьесе Александра Володина, где Шарко сыграла главную роль в дуэте с Ефимом Копеляном. Песня «Миленький ты мой, возьми меня с собой», которую актриса пела в спектакле, стала своего рода гимном новой театральной эстетики. Позднее Шарко сыграла Ольгу в «Трех сестрах», Женщину, которую он любил в «Четвертом», главную роль в «Мачехе Саманишвили» и еще множество ролей. Зинаида Шарко умела сделать значительной даже самую скромную роль.

Всякий, кому пришлось видеть ее на сцене, наверняка не забудет ее наполненные, совершенно индивидуальные интонации и ее умение скупыми средствами создавать по-настоящему яркие образы.

В кино Шарко начала сниматься в конце пятидесятых, но, при всей протяженности ее кинокарьеры, крупных работ на экране она сделала немного. Только в 1971 году она снялась в главной роли в фильме Киры Муратовой «Долгие проводы». Нехитрая мелодрама об отношениях сына-подростка и одинокой матери стала одним из шедевров советского кино. И роль Зинаиды Шарко надежно заняла место в истории кинематографа.

После смерти Товстоногова в 1987 году на сцену БДТ Шарко выходила редко.

Она не могла найти общего языка с той режиссурой, которая пришла на смену знаменитому мастеру. Актриса много снималась в кино, не отказывалась даже от эпизодов в телесериалах и, конечно, украшала их своим мастерством и чувством стиля. Множество ролей сыграла Шарко и в театральной антрепризе. Спектакль «Старая дева» с Шарко и Инной Чуриковой в главных ролях шел много лет с большим успехом.

Исполнение главной роли в фильме "Луной был полон сад" принес ей в 2000 году премию "Ника" за лучшую женскую роль.

Актерская судьба Зинаиды Шарко, несмотря на все сложности последних лет, сложилась на редкость удачно.

Много лет она проработала с крупнейшим режиссером своего времени, снималась в фильмах, которые живут десятилетиями, была любима зрителями. Она ушла, наполненная днями и – будем верить – с ощущением состоявшейся судьбы.
http://s6.uploads.ru/t/15An7.jpg


Вы здесь » Форум ГСВГшников » Синематографъ ( Мир братьев Люмьер) » Актёры‡Всё про Актёров&