«После первого альбома мы стали безумно знаменитыми и сам Бог велел нам разойтись», - именно так высказался о судьбе первого состава «Воскресения» басист группы Евгений Маргулис. По-своему он оказался прав: в конце 70-х - начале 80-х этот проект существовал достаточно дискретно - музыканты собирались, записывали альбом, давали несколько концертов, и группа распадалась. Затем - со всевозможными изменениями в составе - процесс начинался вновь.

Записав дебютный альбом, любимая команда хиппарей с Пушки и Капотни несколько замедлила темп - чтобы немного отдохнуть, подучиться играть на инструментах и разобраться в нюансах студийной работы. После серии перестановок новую модификацию группы возглавил Константин Никольский. На бас-гитаре вместо Маргулиса играл Андрей Сапунов, а на ударных - его приятель Михаил Шевяков.
Сторона А
01. Воскресение
02. Один взгляд назад
03. В жизни, как в тёмной чаще
04. По дороге разочарований
05. Мчится поезд

Сторона В
06. В моей душе осадок зла
07. Кто виноват
08. Я привык бродить один
09. Я ни разу за морем не был

Носитель: Rus Tape
Год выхода: 1981

Круиз - Легенды Рока
Одна из первых групп на профессиональной сцене, взявших курс на настоящий хард-рок, КРУИЗ была организована талантливым гитаристом и автором песен Валерием Гаиной. Гаина начал свою карьеру с участия в разнообразных ВИА: в 1974 г. это был КАРДИНАЛ, в 1977 г. - МАГИСТРАЛЬ, в 1978 г. - МОЛОДЫЕ ГОЛОСА (руководитель Матвей Аничкин.) Вместе с Гаиной в МОЛОДЫЕ ГОЛОСА пришли еще трое талантливых музыкантов: басист Александр Кирницкий, ударник Всеволод Королюк и вокалист Александр Монин, а год спустя добавился еще и клавишник Сергей Сарычев. Противоречия между творческим потенциалом музыкантов и репертуаром ВИА серьезно обострились, и было решено при ВИА создать еще и экспериментальную группу, которая и получила название КРУИЗ.
Испытательный срок был ограничен одним годом. Квинтет энергично взялся за работу - уже осенью 1980 года записал
дебютную фонограмму, которая содержала в себе такие ударные вещи, как Волчок. Фонограмма мгновенно распространилась
по всей стране, и вопрос о МОЛОДЫХ ГОЛОСАХ был решен - они просто перестали существовать.
Музыка КРУИЗА - хороший, добротно сделанный хард-рок, который благодаря Сарычеву иногда обретал танцевальные очертания.

В начале 1980-х годов музыка московской группы "КАРНАВАЛ" стала одним из удачных примеров новой волны на отечественной рок-сцене. Созданный бывшими участниками ВИА, "КАРНАВАЛ" в начале своей карьеры стал редким примером перехода музыкантов с профессиональной сцены обратно, в любители.

Барыкин родился 18 февраля 1952 г. в селе Березово Тюменской области; еще ребенком вместе с семьей переехал в Люберцы, где закончил среднюю и музыкальную школы. Ещё будучи школьником, организовал группу "АЛЛЕГРО", с которой играл на танцплощадках. В 1973 г. Барыкин ушёл в профессионалы, став гитанистом сравнительно известного в те годы ВМА "МОСКВИЧИ" Юлия Слободкина, промелькнул в "САМОЦВЕТАХ", а год спустя получил приглашение от "ВЕСЁЛЫХ РЕБЯТ", участником которых спел множество поп-хитов. В 1976 он расстался с ансамблем и, уехав в Сочи, выступая в домах отдыха, на курортных танцверандах. Тем не менее, летом 1979 г. он, предчувствуя перемены, вернулся в Москву, где решил организовать новую группу. Первым, кого он привлёк к сотрудничеству, стал Владимир Кузьмин.

Кузьмин играть начал ещё школьником и, подобно Барыкину, оставил следы в ВИА "НАДЕЖДА" и "САМОЦВЕТЫ". С начала 70-х он сочинял собственные песни, которые, не расчитывая когда-нибудь исполнить публично, записывал дома, для чего освоил множество инструментов (клавишные, саксофон, скрипку и т.д.) Оба уволились из Росконцерта и организовали "КАРНАВАЛ", в оригинальный состав которого вошли басист Евгений Казанцев и экс-барабанщик "АРСЕНАЛА" Василий Изюмченко. В репертуар группы вошли, преимущественно, песни Кузьмина, музыкальную основу которых составляла новая волна, реггей и рок-н-ролл. "КАРНАВАЛ" записал три песни на английском языке для "Радио Москвы", а год спустя почти распался, когда Изюмченко ушёл в "ПОЮЩИЕ СЕРДЦА".

В тот момент неожиданная поддержка пришла к "КАРНАВАЛУ" со стороны авторского тандема Игоря Кохановского и Владимира Матецкого, которые искали группу, чтобы записать на "Мелодии" неколько своих песен. "КАРНАВАЛ" вполне отвечал их требованиям. Место за барабанами занял Владимир Болдырёв, некогда начинавший в группе "МОДО" Раймонда Паулса. Достаточно неожиданным итогом работы в студии стало то, что они записали две песни Матецкого и десяток своих, впоследствии сложившихся в альбом "Супермен". Три записанных в этот период песни в том же году вышли на пластинке и имели шумный успех у отечественных меломанов, дотоле знакомых с белым реггей лишь по альбомам THE POLICE.

Успех, однако, быд вещью нематериальной, и группа продолжала тихо рассыпаться: Казанцев вернулся к "ВЕСЁЛЫМ РЕБЯТАМ", его место занял Анатолий Лемберский, но к 1981, когда "КАРНАВАЛ" пригласили на работу в Тульскую филармонию, группы, фактически, не существовало.

К началу 1982 года возникла новая версия "КАРНАВАЛА", ряды которого пополнили блестящий клавишник Юрий Чернавский, бас-гитарист Сергей Рыжов и барабанщик Юрий Китаев. В этом составе группа совершила тур по городам Украины, а в мае 1982 неожиданно распалась. По одну сторону барьера остался основатель "КАРНАВАЛА" Барыкин, по другую - Кузьмин и остальные. Некоторое время было не ясно, кому из них предстоит уйти, а кому остаться; группа без Барыкина даже дала несколько концертов под именем "КАРНАВАЛ", однако тем же летом бывшие партнёты, наконец, разобрались, кто есть кто и Кузьмин сотоварищи ушёл, взяв новое имя "ДИНАМИК".

В конце 70-х ленинградский "Пикник" славился тем, что с равным успехом мог исполнять замысловатый арт-рок, музыку к спектаклю "Слово о полку Игореве", танцевальные пародии и хард-роковые номера. Похоже, что группа вобрала в себя буквально все направления современной музыки - от рок-н-роллов и стерилизованной новой волны до тягучих монотонных композиций и утяжеленных философских баллад.

В самом начале 80-х "Пикник" упростил репертуар, отказался от ненужной зауми в текстах и сразу же стал ближе к народу. Популярность группы в Ленинграде и окрестностях находилась на одной отметке с "Мифами" и "Россиянами". Этому в немалой степени способствовал колоссальный успех хита "Деньги", припев которого - "у него есть большие деньги, у тебя таких денег нет" - распевал в 81-м году на открытии ленинградского рок-клуба чуть ли не весь зал.

К 82-му году у "Пикника" накопился материал на полноценный магнитоальбом. Вполне вероятно, идея его записи могла остаться нереализованной, не будь у группы приличного комплекта концертной аппаратуры. Часть ее была собрана своими руками, часть куплена у "Россиян" - на деньги, заработанные игрой на танцах. Именно на этой аппаратуре озвучивались концерты т.н. "первого городского смотра-конкурса" рок-групп, сольные выступления "Аквариума", "Россиян", самого "Пикника" и т.п.

Во время очередной подобной акции один из основателей "Пикника" басист Евгений "Жак" Волощук совершил несложный бартер со звукорежиссером Дома юного техника Андреем Тропилло. Суть сделки заключалась в том, что "Пикник" ставил свой аппарат на очередной концерт "Аквариума", а Тропилло предоставлял "Пикнику" студию для записи альбома. Нельзя сказать, что Тропилло со страшной силой рвался писать "Пикник". В тот период он по мере возможностей внедрял в студии идею коллективного творчества - аранжировками в рок-группе должны заниматься все ее участники. Тропилло небезосновательно считал, что если каждый музыкант сочиняет свою партию сам, конечный результат будет значительно эффективнее. К тому же, сам процесс творчества будет непознаваем и необъясним с точки зрения, скажем, профессионального композитора, который, вне зависимости от того, для каких он пишет инструментов, рассуждает одними и теми же категориями.

У "Пикника" коллективным творчеством даже не пахло. Генеральную линию группы в тот момент определяли два человека - автор-исполнитель "Денег" вокалист Алексей Добычин и клавишник Эдмунд Шклярский. Оба они свои композиции писали и аранжировали самостоятельно - от начала и до конца. Шклярский вообще считал, что группе совершенно не обязательно состоять из сильных инструменталистов. "Музыкантам нужно лишь вовремя извлекать нужную ноту - с тем чувством, которое в данный момент требуется", - говорил он.

По мере погружения Добычина в сети семейной паутины Шклярский выдвинулся на первый план как лидер-вокалист и автор большинства новых композиций. Он занимался музыкой достаточно давно - еще со времен учебы в политехническом институте. Его мать преподавала в консерватории, дома постоянно музицировали, и некоторое время в квартире даже функционировал семейный ансамбль. Шклярский воспитывался не на традиционном для советской молодежи наборе хард-роковых групп, а на музыке, так сказать, более утонченной и осмысленной - типа Карлоса Сантаны или Jethro Tull. По признанию самого Шклярского, помимо музыки на его развитие существенное влияние оказали три вещи: восточная философия ("она учит думать"), современная польская литература и живопись Сальвадора Дали ("именно полотна Дали дают мне ощущение внутренней свободы и независимости").

Среди композиций, написанных Шклярским для "Пикника", особенно выделялись демоническая "Ночь ("Ночь шуршит над головой, как вампира черный плащ"), лирическая зарисовка "Вечер", а также гротесковая "Золушка" - интерпретация известной сказки, в которой вместо традиционного "хэппи энда" внезапно "оказался грубым хамом голубой король". С появлением этих песен стало совершенно очевидно, что "Пикник" играет самую камерную и аккуратную рок-музыку в СССР - таинственную, как цыганские глаза. Изысканные партии клавиш, интеллигентная гитара без запилов, символизм в текстах ("символ не указывает каждому конкретному человеку дорогу, он просто дает какое-то направление мысли, а образ слушатель рисует себе сам"), вокальные интонации Яна Андерсона, проскальзывающие в исполнительской манере Шклярского... Другими словами, в своем творчестве "Пикник" начал разрабатывать арт-рок с элементами фолка - то самое направление, в котором мог бы двигаться Jethro Tull в 80-х, но, увы, не стал.

...Студийный вариант "Пикника" на первом альбоме представлял собой усеченный концертный состав группы: Шклярский плюс ритм-секция Евгений Волощук - Али Бахтияров. Исключение составляли лишь те композиции, на которых пел Добычин. Все, что можно было сыграть самому, Шклярский сам и сыграл - начиная от клавиш и акустической двенадцатиструнки и заканчивая вокалом и партиями лидер-гитары.

"Я знаю Шклярского с 75-го года, - рассказывает Волощук. - Спорить с ним на тему творчества бесполезно. Он буддист, тихий и спокойный. Если он с тобой не согласен, то промолчит, а потом втихаря сделает по-своему. Психологически ему проще сыграть все самому, поскольку он мультиинструменталист и владеет всеми инструментами лучше, чем музыканты, которые играют в его группе. Он думает намного быстрее, чем объясняет".

На запись альбома "Пикнику" было выделено всего два дня, причем работа в студии началась с курьеза. Тропилло категорически не нравились не только индивидуальные методы работы Шклярского, но и то, как звучит группа в студийных условиях. Саунд и энергетика "Пикника" казались ему чересчур мягкими и не соответствующими концертному напору группы. Чтобы направить энергию музыкантов в нужное русло, Тропилло чуть ли не впервые за время своей студийной практики применил принцип шоковой терапии. Это получилось у него достаточно убедительно и возымело желаемый эффект.

"Тропилло ругался на нас в течение целого утра - мол, не так играете и не так звучите, - вспоминает Волощук. - Он довел нас чуть ли не до истерики, но уже минут через сорок мы были в рабочем состоянии и записали все болванки буквально с первого дубля".

Сам Шклярский понимал, что времени на специальные студийные ухищрения у него нет, но попытался в условиях жесткого цейтнота выжать из студии Дома юного техника максимум возможного.

"Нужного звука приходилось добиваться не с помощью приставок или примочек, а вручную, - рассказывает он. - На двенадцатиструнной гитаре, которая добавляла в общую звуковую палитру тепло и необходимый желтый цвет, я играл специальным мягким медиатором, вырезанным из очень тонкой пластмассы. На композиции "Опиумный дым" использовались рояль и орган "Вейсмастер", на котором было сыграно всего несколько нот. Мы специально играли на нем так, чтобы не было слышно, что звучит орган. Тогда почему-то считалось, что электроорган - это бесперспективный и немодный инструмент, все возможности которого в роке уже давно изучены и исчерпаны".

В последний день Шклярский доиграл необходимые гитарные партии и спел двойной вокал. Затем Добычин наложил вокал на своих композициях ("Деньги", "Очень интересно") и двух песнях, написанных Шклярским ("Караван" и "Хоровод").

Крупной удачей было то, что незадолго до начала записи "Пикнику" наконец-то удалось раздобыть барабанщика, вписавшегося в музыкальную концепцию группы.

"Нормальных барабанщиков тогда не было физически, - вспоминает Волощук. - Как правило, все они хотели играть много и беспрерывно. А чтобы получалось еще и красиво - довольно редкий случай. Приглашенный на запись Али Бахтияров был одним из немногих, кого интересовал конечный результат работы".

...В самом конце сессии Тропилло в суете подтер инструментальное вступление к "Золушке", зато на песне "Деньги" довольно удачно наложил звон падающих монет (в духе пинкфлойдовской "Money"), а в "Ночи" записал очень характерные звуки скрипящей двери, ставшие позднее опознавательным символом этой работы. По его же инициативе альбом вместо "Опиумного дыма" (версия группы) был назван просто "Дым".

Несмотря на социальную направленность двух номеров, написанных Добычиным, в целом альбом получился полным иносказаний, туманно-таинственным, с ощутимым привкусом восточной экзотики и мистики: грустная "Золушка", нескончаемый путь "Каравана" к мифическому источнику, "Опиумный дым" с обволакивающим гипнозом арабских мелодий: "Вьется опиумный дым/Старец станет молодым/Все покажется легко/За спиной мелькнет крыло/В мир иллюзий, светлых грез/Словно свет погасших звезд..." Альбом открывает "Ночь" - одна из эффектнейших композиций - сумеречные откровения на фоне приглушенного, доверительного вокала и летающих из канала в канал гитарных звуков.

15 лет спустя Шклярский признался, что в момент записи он и музыканты не вполне четко понимали, зачем именно они это делают. Другими словами "не ведали, что творили".

"Выход каждого последующего альбома "Пикника" был прямо или косвенно связан с социальной ситуацией, - вспоминает Шклярский. - "Дым" от социальной ситуации был изолирован, и никаких глубоких мыслей на тему того, что фундамент стиля закладывается в первом альбоме, тогда не было. Но, судя по всему, "Дым" был одним из тех наших альбомов, которые в свое время произвели определенную работу в умах".

Через десять лет после записи "Дыма" Шклярский сделал его римейк, но уже на компакт-диске. На обложке он обозначил всех участников группы (включая гитариста Александра Савельева), однако все инструментальные партии Шклярский на этот раз сыграл сам.

"Я скорее переписывал альбом для себя, - рассказывает он. - Мне хотелось зафиксировать какие-то определенные звуки, которые я не смог реализовать тогда".

Дома у Шклярского стоит целая компьютерная станция, на которой он продолжает сочинять новые песни - естественно, в одиночку. Он по-прежнему думает гораздо быстрее, чем объясняет.

Сторона А
01. Ночь
02. Хоровод
03. Вечер
04. Очень интересно

Сторона В
05. Золушка
06. Деньги
07. Караван
08. Опиумный дым

Носитель: Rus Tape
Год выхода: 1982

Недолго популярная в начале 80-х годов и оставшаяся в истории отечественной популярной музыки, прежде всего, своим хитом времен диско-бума «Каракум», московская рок-группа «КРУГ» появилась на свет в конце декабря 1982. Ее участники - Александр Слизунов (клавишные, вокал), Игорь Саруханов (гитара, вокал), Владимир Васильев (бас, вокал) и Михаил Файнзильберг (барабаны, клавишные, вокал) - собрались вместе тремя годами раньше в составе группы Стаса Намина «ЦВЕТЫ» и принимали участие в записи популярной пластинки «Гимн Солнцу» (1980). Желание реализовать собственный музыкальный материал и неизбежные при этом трения с лидером привели их к мысли организовать собственную группу. После серии неудачных попыток найти работу в Москве или Центральной России, весной 1983 они перешли под крыло Закарпатской филармонии в Ужгороде и, сдав программу, начали гастролировать по стране, исполняя как свой новый материал, так и хиты времен «ЦВЕТОВ».

Файнзильберг быстро проявил себя как сильный лидер и способный автор песен - той же весной он переключился на клавишные и вокал, а место за барабанами занял Всеволод Королюк, только что ушедший из «КРУИЗА». Группа регулярно гастролировала по стране, снималась на телевидении, а летом 1983 записала позднее изданный фирмой «Мелодия» альбом «Круг друзей», включавший песни Саруханова, Файнзильберга и Слизунова. В то же время, начало 80-х годов было не лучшим временем для профессиональных рок-групп, и вскоре «КРУГ» остался без работы. В конце 1983 исчез Королюк (впоследствии он продолжал вращаться в орбите «КРУИЗА»), а в августе 1984, не выдержав невезения, группу один за другим покинули Саруханов и Слизунов. (Последний в 1986 вместе с Андреем Сапуновым из «ВОСКРЕСЕНИЯ» организовал группу «ЛОТОС», с которой выступал и записывался до начала 90-х годов)

Оставшись вдвоем, Васильев и Файнзильберг удержали «КРУГ» на плаву: новым участником группы стал музыкант из Омска Евгений Гетманский (барабаны, клавишные, гитара, вокал), который годом раньше уже записывался с ними в качестве сессионного музыканта. Они перешли в Брянскую филармонию и продолжали гастролировать, но с началом перестроечного бума подпольного рока окончательно пропали из виду. Состав группы продолжал меняться, к концу 80-х годов под знаменами «КРУГА» оставался один Васильев, а пел известный питерский музыкант Валерий Живетьев (который тоже был участником «ЦВЕТОВ» времен «Гимна Солнцу»), но на рубеже 90-х годов группа исчезла окончательно.

Саруханов позднее реализовал достаточно успешную соло-карьеру; Файнзильберг эмигрировал в Израиль (а в конце 90-х годов возродил название «КРУГ», записав ностальгически звучавший альбом как со старыми, так и своими новыми музыкантами); Васильев вернулся в Питер, а в 1996 стал участником рок-ревивалистской группы «BACK UP», которая с успехом выступает в питерских клубах.

Содержание:

Круг друзей (1986)

01. Музыкант ("Круг" - О.Писаржевская, А.Монастырёв)
02. Ты сказала : "Поверь" (М.Файнзильберг - О.Писаржевская, А.Монастырёв)
03. Африка (М.Файнзильберг - О.Писаржевская, А.Монастырёв)
04. Каракум ("Круг" - О.Писаржевская, А.Монастырёв)
05. Ни слова о любви (М.Файнзильберг - И.Луговая)
06. Круг друзей ("Круг" - О.Писаржевская, А.Монастырёв)

.  9 мая 1979 года во время встречи Макаревича с А. Кутиковым последний предложил сформировать новый состав группы вместе с ним и ещё двумя музыкантами. Все трое на тот момент являлись участниками группы «Високосное лето». В результате через некоторый, непродолжительный, период времени, связанный с уговорами и раздумиями, в обновленную «Машину времени» были включены: А. Макаревич (гитара), А. Кутиков (бас-гитара), П. Подгородецкий (клавишные), В. Ефремов (ударные). Функции администратора выполнял О. Мелик-Пашаев. В этом составе группа приступила к репетициям и до конца мая 1979 года в студии ГИТИС записала восемь песен новой программы. Запись являлась монофонической, звукорежиссурой и сведением, как и в 1978 году, занимался Кутиков.

Автор всех песен, кроме отмеченных — А. Макаревич.

Право 03:05
Родной дом 04:46
Кафе «Лира» 03:48
Поворот (А. Кутиков, П. Подгородецкий — А. Макаревич) 03:48
Ах, что за луна (П. Подгородецкий — А. Макаревич) 02:27
Три окна 05:53
Будет день 03:28
Пока горит свеча 04:00